arte und 3sat übertragen in ihren umfangreichen Programmen regelmäßig Dokumentationen über Künstler und Kulturereignisse, dazu Konzerte (von Klassik über Pop & Rock bis Heavy Metal), Musicalfilme, Opern-, Tanz- und Theatervorstellungen.
Diese Seite informiert über bevorstehende interessante Ausstrahlungstermine auf 3sat aus dem Kulturbereich.
Kalenderwoche 47:
Samstag, 14.11. / 19:20 Uhr / Fashion Empires: Versace ~ Skandale, Legenden und Geheimnisse
Film von Tillman Graach
Im Streaming: 2. November 2026, 06.00 Uhr bis 7. November 2036
Erstausstrahlung
Glanz, Glamour, Tragödie: Die Dokumentation „Fashion Empires: Versace“ erzählt vom Modehaus Versace, das durch den Tod seines Gründers und Masterminds Gianni vor dem Abgrund stand.
Vom süditalienischen Schneideratelier zum globalen Luxusunternehmen: Versace prägt Mode, Popkultur und Stars wie kaum ein anderes Modelabel. Nach Giannis Ermordung kämpft Schwester Donatella um die Zukunft.
Knallige Farben, ikonische Runways und kompromisslose Opulenz: Versace ist mehr als nur Mode – es ist ein Lebensgefühl. Die 3sat-Dokumentation erzählt die Geschichte eines der schillerndsten Modehäuser der Welt: von den Anfängen im süditalienischen Reggio Calabria bis zum globalen Luxusimperium.
Im Zentrum steht die Familie Versace: das kreative Genie Gianni, sein Bruder Santo, der strategische Kopf des Unternehmens, und seine Schwester Donatella, zunächst Muse und Netzwerkerin, später selbst erfolgreiche Designerin. Gemeinsam revolutionieren die Geschwister die Mode, verbinden Popkultur, Musik und Haute Couture. Naomi Campbell, Linda Evangelista und Cindy Crawford werden zu den prägenden Supermodels ihrer Generation und sind eng mit dem Aufstieg des Hauses Versace verbunden.
Doch auf dem Höhepunkt des Erfolgs erschüttert ein Mord die Welt: 1997 wird Gianni Versace vor seiner Villa in Miami erschossen. Was folgt, ist ein dramatischer Kampf um das Überleben der Marke. Donatella übernimmt und muss sich zurechtfinden zwischen Erwartungsdruck, persönlichen Krisen und einem sich wandelnden Modemarkt.
Mit ikonischen Momenten wie dem „Jungle Dress“-Auftritt von Jennifer Lopez gelingt ihr eine Sensation. Versace bleibt relevant, als Marke der Stars und der großen Bilder. Doch mit Donatellas Rückzug 2025 und der Übernahme durch Prada beginnt ein neues Kapitel für das Haus, erstmals ohne die Familie im Zentrum.
Was bleibt von einer Marke, wenn ihre Gründer verschwinden? Kann der Mythos Versace ohne sie überhaupt weiterleben? Eine Geschichte über Ruhm, Verlust und die ewige Neuerfindung eines der berühmtesten Modeimperien.
Zu Wort kommen unter anderen die ehemalige PR-Chefin für Versace Deutschland, Doris Brugger, das Kuratoren-Duo der „Gianni Versace Retrospective“, Saskia Lubnow und Karl von der Ahé, die Modehistorikerin Valerie Steele, der Versace-Sammler Salvatore Alderuccio sowie die Modejournalistin Joëlle Diderich.
Gucci, Versace, Dior, Yves Saint Laurent und Chanel: Die fünfteilige Reihe „Fashion Empires“ blickt hinter die Fassaden der legendärsten Modeimperien der Welt. Sie erzählt ihre Geschichten von den Anfängen bis heute, von außergewöhnlichen Visionärinnen und Visionären, von erfolgreichem Unternehmertum, gesellschaftlichem Wandel und den Höhen und Tiefen menschlichen Handelns.
Samstag, 14.11. / 20:15 Uhr / One-Hit-Wonder – Das Leben nach dem Welthit
Film von Rolf Rische
Im Streaming: 14. November 2026, 06.00 Uhr bis 31. Oktober 2029
Erstausstrahlung
Der Film erzählt von Musikerinnen und Musikern mit einem höchst seltenen Schicksal: Sie haben einen Welthit gelandet – und zwar genau einen.
In Interviews erzählen sogenannte One-Hit-Wonders erstaunliche Geschichten, die mit einem einmaligen Hit beginnen – und manchmal auch enden. Die filmische Reise führt von Deutschland zu den US-Musikmetropolen Los Angeles, Nashville, Memphis und ins schottische Glasgow.
Neben den Stars selbst kommen in dem Film anerkannte Musikexperten zu Wort, ordnen die Geschichten der Stars ein und machen das globale Phänomen „Hit“ greifbar.
In seinem letzten großen Interview erinnert Stan Perkins in dem Film an seinen Vater Carl Perkins und das Drama um dessen Rock’n’Roll-Hymne „Blue Suede Shoes“.
Der heute 86-jährige Texaner Bruce Channel berichtet, wie sein Welthit „Hey! Baby“ von 1961 durch „Dirty Dancing“ ein Riesen-Comeback feierte und mit dem Cover des Österreichers DJ Ötzi schließlich sogar zur Stadionhymne wurde.
Thelma Houston („Don’t Leave Me This Way“) und Anita Ward („Ring My Bell“) erzählen von ihren Achterbahnfahrten durch die schillernde Disco-Ära der 1970er-Jahre. Eine Reise, die für Anita Ward an der Kasse eines Kaufhauses endete.
Lou Bega erinnert sich an seinen kometenhaften Aufstieg mit „Mambo No.5“ Ende der 1990er-Jahre und wie er zu Gott fand.
Produzent Alex Christensen benennt in großer Klarheit die Härten des Musikgeschäfts und erzählt, wie er mit ATC im Jahr 2000 aus einem russischen Song ein veritables One-Hit Wonder kreieren konnte.
Und der schottische Sänger Nathan Evans schildert, wie er 2021 vom Postboten zum Klick-Milliardär bei TikTok wurde und der Song „Wellerman“ sein gesamtes Leben auf den Kopf stellte.
„One-Hit-Wonder – Das Leben nach dem Welthit“ ist eine Zeitreise durch acht Jahrzehnte Musikgeschichte, zu Songs, an die sich ganze Generationen erinnern.
Samstag, 14.11. / 21:45 Uhr / Donauinselfest 2026 – Katrina and the Waves
Radio Wien Festbühne, Juli 2026
„Walking On Sunshine“ und „Love Shine Alight“ waren die großen Hits von Katrina and the Waves. Nach der erfolgreichen Bandkarriere machte Katrina Leskanich auch solo Karriere.
Bis heute begeistert sie mit internationalen Tourneen, eigenen Alben sowie TV- und Radioauftritten. Auch ihre energiegeladenen Liveshows und neue Musik, darunter die aktuelle Single „Honey Lamb“ (2025), tragen zu ihrem Erfolg bei.
Beim „Donauinselfest 2026“ steht Katrina gemeinsam mit ihrer neuen Band auf der Bühne und sorgt für ein echtes Festivalhighlight.
Samstag, 14.11. / 22:40 Uhr / KlassiXS – Die großen Dramen in jungen Kurzfilmen: Die Nase Nach der Kurzgeschichte „Die Nase“ von Nikolai Gogol
Kurzfilm, Deutschland 2026
Im Streaming: 13. November 2026, 06.00 Uhr bis 13. November 2033
Regie: Nik Azad
Länge: 30 Minuten
Erstausstrahlung
Das Leben von Sabine und Bernhard gerät durcheinander, als Bernhard eines Morgens ohne seine Nase aufwacht. Es beginnt ein rätselhaftes Spiel aus Zeichen, Fäden und verschwindenden Dingen.
Im Kurzfilm „Die Nase“ erleben Sabine und Bernhard, wie ihre alltägliche Gemütlichkeit von unerklärlichen Ereignissen gestört wird. Dinge verschwinden, Licht flackert, ein roter Faden hängt vom Himmel.
Sabine und Bernhard leben in einem kleinen Haus, umgeben von Schnee, an einem Ort, an dem es immer dunkel ist. Sie gehen tagtäglich ihren Routinen nach und sind zufrieden mit sich und der Welt – bis eines Tages etwas geschieht, was ihren Alltag ins Wanken bringt: Bernhard wacht ohne Nase auf. Nach und nach verschwinden weitere Dinge aus ihrem Haus, als würde eine unsichtbare Macht ihre Welt ausradieren.
Anstatt Antworten gibt es immer mehr Rätselhaftes: Ein roter Faden fällt aus dem Himmel, blinkende Lichter senden unverständliche Signale, die scheinbar eine Logik verbergen, die nur darauf wartet, entschlüsselt zu werden. Sabine beginnt, den Spuren zu folgen. Sie ordnet Beweise, verbindet Hinweise, notiert Morsezeichen und versucht, das Absurde greifbar zu machen. Bernhard klammert sich an Routinen und an die fragile Stabilität ihrer Zweisamkeit, während die Wirklichkeit zusehends verblasst.
In „Die Nase“ verbindet Regisseur und Drehbuchautor Nik Azad skurrile Komik mit leiser Melancholie und stellt die große Frage: Was bleibt, wenn alles, woran man sich festhält, langsam verschwindet? Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Nikolai Gogol spielt der Film – wie auch die Kurzgeschichte – mit dem tiefen menschlichen Verlangen nach Antworten und Zusammenhang. Doch wie die Leserinnen und Leser von Gogols Geschichte müssen auch Bernhard und Sabine feststellen, dass ihnen Antworten verwehrt bleiben. Was bleibt, ist das Bemühen, trotz aller Widerstände im gemeinsamen Dasein Trost und Hoffnung zu finden.
Reduzierte, perfekt inszenierte Dialoge und eine liebevoll detailreiche Szenografie machen „Die Nase“ zu einem ganz besonderen Kurzfilmerlebnis.
Die Reihe „KlassiXS – die großen Dramen in jungen Kurzfilmen“ ist im Rahmen einer Kooperation von ZDF/3sat und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf entstanden. Seit 2018 setzen junge Regisseurinnen und Regisseure im Rahmen dieser Kooperation Klassiker der dramatischen Weltliteratur zeitgemäß um. Im Jahr 2026 haben sich die Nachwuchs-Filmschaffenden mit dem Thema „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ beschäftigt.
Redaktionshinweis: Am 28. November zeigt 3sat um 22.40 Uhr mit „maximini“ (nach dem Gedicht „Ruth“ von Else Lasker-Schüler) und um 23.10 Uhr „King Of War“ (nach dem Roman „Der abenteuerliche Simplicissimus“ von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen) zwei weitere Folgen von „KlassiXS – Die großen Dramen in jungen Kurzfilmen“.
Darsteller:
Sabine: Victoria Trauttmannsdorff
Bernhard: Cornelius Schwalm
Ermittler: David Nathan
Samstag, 14.11. / 23:10 Uhr / KlassiXS – Die großen Dramen in jungen Kurzfilmen: Die neue Frau Inspiriert von Molières „Tartuffe“
Kurzfilm, Deutschland 2026
Im Streaming: 13. November 2026, 06.00 Uhr bis 13. November 2033
Regie: Mandy Krahn
Länge: 30 Minuten
Erstausstrahlung
Als ihr Vater im Sterben liegt, kehrt Sayaka mit ihrer Tochter in ihr Elternhaus zurück. Dort trifft sie auf die neue Partnerin des Vaters und auf eine nie verwundene Vergangenheit.
Nach Jahren des Kontaktabbruchs reist Sayaka zu ihrem schwerkranken Vater. Die Begegnung mit dessen neuer Partnerin löst Misstrauen und alte Konflikte aus. – Ein intensives Familiendrama über Verlust und Schuld.
Als Sayaka erfährt, dass ihr Vater im Sterben liegt, kehrt sie nach vielen Jahren erstmals in ihr Elternhaus zurück. An ihrer Seite ist ihre Tochter Hana, die ihren Großvater noch nie kennengelernt hat. Doch die Rückkehr wird zu einer emotionalen Zerreißprobe: In dem Haus lebt eine Frau, von deren Existenz Sayaka nichts wusste. Die neue Partnerin ihres Vaters pflegt ihn, kennt seine Gewohnheiten und scheint ihm näher zu sein als die eigene Familie.
Je stärker Sayaka das Gefühl beschleicht, verdrängt worden zu sein, desto mehr wachsen ihr Misstrauen und ihre Wut. Alte Verletzungen brechen auf, unausgesprochene Vorwürfe stehen zwischen den Generationen, und auch die Beziehung zu ihrer eigenen Tochter gerät zunehmend unter Druck. Als die Situation eskaliert und die neue Frau plötzlich verschwindet, bleibt Sayaka mit sich selbst und den Geistern ihrer Vergangenheit zurück.
Der Kurzfilm „Die neue Frau“ erzählt von familiärer Entfremdung, verdrängter Trauer und der schwierigen Suche nach Versöhnung. Inspiriert von Molières „Tartuffe“ verlagert die Geschichte die Frage nach dem Erbe vom Materiellen ins Emotionale: Wer hat Anspruch auf einen Menschen, dessen Liebe man längst verloren glaubte? Mit großer Sensibilität blickt der Film auf die Brüche einer Familie und auf die Menschen, die lernen müssen, mit ihnen zu leben.
Redaktionshinweis: In der Reihe „KlassiXS – die großen Dramen in jungen Kurzfilmen“ zeigt 3sat am Samstag, 14. November 2026, und Samstag, 28. November 2026, ab 22.40 Uhr jeweils zwei Kurzfilme. Sie sind im Rahmen einer Kooperation von ZDF/3sat und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf entstanden. Seit 2018 setzen junge Regisseurinnen und Regisseure im Rahmen dieser Kooperation Klassiker der dramatischen Weltliteratur zeitgemäß um. Dieses Jahr haben sich die Nachwuchs-Filmschaffenden mit dem Thema „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ beschäftigt.
Im Programm 2026: „Die Nase“ (nach Nikolai Gogols Kurzgeschichte „Die Nase“) am 14. November, um 22.40 Uhr, und um 23.10 Uhr „Die neue Frau“ (basierend auf Molières „Tartuffe“). Am 28. November folgen um 22.40 Uhr „maximini“ (nach dem Gedicht „Ruth“ von Else Lasker-Schüler) und um 23.10 Uhr „King Of War“ (nach dem Roman „Der abenteuerliche Simplicissimus“ von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen).
Darsteller:
Sayaka: Joy Maria Bai
Noriyasu: Ikko Masuda
Die neue Frau: Katrin Schwingel
Hana: Julia Ueno
Samstag, 14.11. / 02:05 Uhr / Katy Perry, J-Hope, G-Dragon, Rosé, John Legend, Lang Lang & Friends: Le Gala des Pièces Jaunes 2025
La Défense Arena, Paris, Frankreich, 2025
Im Streaming: 14. November 2026, 10.00 Uhr bis 29. Dezember 2026
Regie: François Goetghebeur
Am 23. Januar 2025 lädt Paris zu einer glamourösen Gala unter der Schirmherrschaft von First Lady Brigitte Macron zugunsten von Kindern und Jugendlichen, die im Krankenhaus behandelt werden.
Seit 1989 ruft die Stiftung „Gelbe Münzen“ auch zu kleinen Spenden auf, weil französische Münzen damals gelb waren. Höhepunkte der Show sind die Auftritte von Katy Perry und den K-Poppern J-Hope, G-Dragon und Rosé, die vom Starpianisten Lang Lang begleitet werden.
Samstag, 14.11. / 03:15 Uhr /Purple Disco Machine
Freilichtbühne Junge Garde, Dresden, Deutschland, 2023
Im Streaming: 14. November 2026, 10.00 Uhr bis 29. Dezember 2026
Regie: Kevin Ferstl
Am 15. September 2023 begeistert der Dresdner DJ, Produzent und Grammy-Gewinner Purple Disco Machine alias Tino Piontek 5000 Fans im denkmalgeschützten Freilichttheater Junge Garde.
„Dass ich in Dresden auf der Bühne stehe, macht einiges mit mir. Freunde, Familie, Wegbegleiter, alle sind da“, berichtet der heimatverbundene „King of Disco“, international gefeiert für seine Neuabmischungen der Hits von Dua Lipa, Elton John und Lady Gaga.
Samstag, 14.11. / 04:50 Uhr / Electric Callboy: Tekkno Tour ’23 – Live in Europe
Frankfurt, Köln, München, Leipzig, Wien, Zürich, Hamburg, Warschau, Oberhausen, Deutschland, 2023
Im Streaming: 14. November 2026, 10.00 Uhr bis 29. Dezember 2026
Regie: Oliver und Pascal Schillo
Ein Mix aus Eurodance, Porno-Metal und Airplay-Pop sind die Markenzeichen von Electric Callboy. In den Texten geht es um Partys, Sex und Alkohol, immer mit einem satirischen Blick.
Undercut-Perücken, schrille Outfits und das Motto „Alles auf die Schippe nehmen“ machen die Band aus Castrop-Rauxel seit 2010 einzigartig. 2023 gehen sie mit ihrem Album „Tekkno“ auf Europatournee. Der Konzertfilm feiert im März 2024 Kinopremiere.
Sonntag, 15.11. / 06:05 Uhr / Isle of Wight Festival 2024
Seaclose Park, Newport, Großbritannien 2024
Im Streaming: 14. November 2026, 10.00 Uhr bis 29. Dezember 2026
Vom 20. bis zum 23. Juni 2024 feiert Großbritannien sein berühmtes Inselfestival: In Newport präsentieren sich die Topstars der internationalen Musikszene beim „Isle of Wight“-Festival.
Vor über 70.000 Fans begeistern die Pet Shop Boys, Green Day, The Prodigy, Zara Larsson, Beverley Knight und weitere Acts auf „Europas Woodstock-Festival“ vor der Südküste Englands. Publikum und Presse sind sich einig: Es war ein Five-Star-Festival bei bestem Wetter.
Sonntag, 15.11. / 10:05 Uhr / erLesen
Mit Biss und Charme begrüßt Heinz Sichrovsky Prominente und Autorinnen und Autoren zum Literaturgespräch.
Im Büchermagazin wird über Lieblingslektüre, aktuelles Tagesgeschehen, Historisches und auch sehr Persönliches gesprochen.
Sonntag, 15.11. / 11:25 Uhr / Lichtspiele und Klangräume – 10 Jahre Klanglicht Festival
Film von Günter Schilhan
(Erstsendung: 13.10.2025)
„Klanglicht“ ist Österreichs größtes Licht- und Klangfestival, das alljährlich Hunderttausende Menschen begeistert.
Heimische und internationale Künstler bringen die öffentlichen Räume, Plätze und Gebäude von Graz zum Leuchten und Klingen. 2015 begann das Festival der BÜHNEN GRAZ mit einer einzigen Licht- und Klanginstallation an der Fassade des Grazer Opernhauses.
Mittlerweile ist das Festival zu einer dreitägigen Veranstaltung herangewachsen, bei der jeweils Zehntausende Besucher in der gesamten Stadt unterwegs sind, um die beeindruckenden Lichtinstallationen an verschiedenen Plätzen zu bewundern.
Sonntag, 15.11. / 11:55 Uhr / Hanna Schygulla – Hanna ohne H und mit Augen wie Sterne
Im Streaming: 15. November 2026, 06.00 Uhr bis 16. November 2026
(Erstsendung: 17.11.2021)
Rainer Werner Fassbinder machte sie zur Ikone des deutschen Autorenfilms und in Frankreich unsterblich. Und doch hat sich Hanna Schygulla längst emanzipiert von „ihrem“ Regisseur.
Sie drehte mit vielen anderen wie Volker Schlöndorff und François Ozon und schuf selbst dokumentarische Kurzfilme, die sogar im Museum of Modern Art in New York liefen. Der Film begleitet die Schauspielerin zwei Jahre lang von Paris nach Berlin.
Der Film kommt ihr sehr nah und zeigt eine beeindruckende Frau, die schon immer Brücken schlug und auch heute noch schlägt – selbst in Zeiten der Pandemie. Er führt von Film zu Chanson, von Politik zu Privatem. In ungewohnter Offenheit erzählt Hanna Schygulla, was ihr im Leben wichtig war und ist.
In Barcelona dreht Hanna Schygulla mit Jugendlichen, die aus der Psychiatrie geflohen sind, in Hamburg einen surrealistischen Kurzfilm und in Paris gleich zwei Spielfilme mit dem französischen Starregisseur François Ozon. Und in Berlin macht sie beim Flüchtlingsprojekt „Lupine“ mit jungen Mädchen aus Syrien einen Kurzfilm zum Thema Flucht – sie, die „Tschikola“, die „Polensau“, wie ihr die Kinder in der Schule in München hinterhergerufen hatten, damals, als Hanna Schygulla gerade aus Oberschlesien nach Bayern geflohen war und eine Heimat in der Fremde finden musste.
Nach Paris kam Hanna Schygulla Anfang der 1980er-Jahre „der Liebe wegen“. In ihrer Wohnung aus dem 16. Jahrhundert inszeniert sie ein (Selbst-) Gespräch mit Rainer Werner Fassbinder an dessen 75. Geburtstag, erzählt von ihren Eltern und ihren Männern – und von Alicia Bustamante, der großen kubanischen Schauspielerin, mit der sie 20 Jahre zusammenwohnte. Über sie drehte Schygulla einen Dokumentarfilm, aus dem der Film Ausschnitte zeigt – neben vielen Szenen aus „Lili Marleen“, „Die Ehe der Maria Braun“ und anderen großen Spielfilmen mit Hanna Schygulla.
Montag, 16.11. / 02:05 Uhr / Rockpalast Festival: Henge
Im Streaming: 16. November 2026, 06.00 Uhr bis 15. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Die außerirdischen Frohnaturen von HENGE begeistern ihr Publikum in Großbritannien und ganz Europa, seit sie 2015 auf der Erde gelandet sind.
Ihre Botschaft von Gemeinschaft und Lebensfreude verbreiten sie mit ihren mitreißenden Liveauftritten, ihren viel gelobten Studioalben und in einer eigenen Comicreihe.
2015 in Manchester gegründet, machten sich HENGE früh mit ihren abgefahrenen Alien-Kostümen und exzentrischen Liveauftritten einen Namen. HENGE kombinieren Elemente aus elektronischer Musik, Progressive Rock, Psychedelic, Krautrock und 1990er-Jahre-Rave zu einem einzigartigen Genre, das sie „Cosmic Dross“ nennen.
Die Musiker mit den Monikern Zpor (Gesang und Gitarre), Goo (Bass), Grok (Synthesizer) und Nom (Drums) treten ausschließlich als fiktive, außerirdische Charaktere auf, die laut eigener Mythologie auf die Erde gesandt wurden, um die Menschheit zu retten. Ihre selbst erklärte Mission ist es, den „Erdlingen“ heilende Frequenzen, Liebe und das Tanzen beizubringen, damit sie ihre Waffen niederlegen.
Die Musik von HENGE bricht bewusst mit traditionellen Genregrenzen. Ihre Texte und ihre Ästhetik sind spielerisch und humorvoll, weshalb die Musik Kinder wie Musiknerds gleichermaßen anspricht. Bei den „Independent Festival Awards“ wurden sie für ihre energiegeladenen Shows bereits als „Best Live Act“ ausgezeichnet.
Montag, 16.11. / 03:05 Uhr / Rockpalast Festival: Kombynat Robotron
Im Streaming: 16. November 2026, 06.00 Uhr bis 15. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Die Band Kombynat Robotron hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2018 zum festen Bestandteil der europäischen Underground-Psych-Rock-Szene entwickelt.
Die Kieler stehen für rohe Energie und ausufernde, hypnotische Live-Improvisationen. Im Frühjahr 2018 trafen sich die Bandmitglieder zu einer gemeinsamen Jamsession. Da alle Musiker bereits in anderen Bands aktiv waren, brachten sie sehr unterschiedliche Einflüsse mit.
Anstatt klassische Songs zu schreiben, beschlossen die Musiker von Anfang an, den Fokus vollständig auf freie Improvisation zu legen. Der Name „Robotron“ geht auf das gleichnamige, größte Computerkombinat der DDR zurück. Die Musik spiegelt dieses Konzept wider – sie erinnert an motorische, roboterhafte Industrie-Rhythmen, die sich jederzeit fließend in sphärenhafte Klänge verwandeln können. Treibende, motorische Krautrock-Grooves bilden das Fundament. Darüber legen sich repetitive Bassläufe, massive Fuzz-Gitarrenwände und psychedelische Soundeffekte.
Nach sechs rein instrumentalen Studioalben vollzog die Band 2025 mit ihrem siebten Album „AANK“ einen Stilwechsel. Erstmals sind hier feste Songstrukturen und Gesang zu hören, die Vocals sind jedoch stark zurückgenommen abgemischt.
Ob auf internationalen Festivals oder in kleinen Clubs: Die Liveshows von Kombynat Robotron gelten als energetische Klangreisen, bei denen jeder Auftritt auf spontaner Interaktion basiert und damit einzigartig ist.
Montag, 16.11. / 04:05 Uhr / Rockpalast Festival: Jerry Leger
Im Streaming: 16. November 2026, 06.00 Uhr bis 15. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Der kanadische Singer-Songwriter Jerry Leger ist für eine zutiefst poetische und authentische Mischung aus Americana, Folk, Country und Rock ’n‘ Roll bekannt.
Leger, der in Toronto geboren und aufgewachsen ist, hat sich über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg einen festen Platz in der Roots-Musikszene erarbeitet. Und er pflegt eine besondere Beziehung zu Deutschland.
Leger genießt großen Respekt seitens der Musikkritik und anderer Musiker. Ron Sexsmith nennt ihn sogar „the real deal“, der „Rolling Stone“ schrieb, dass es nicht viele Singer-Songwriter von seinem Kaliber gibt.
Mitte der 1980er-Jahre in Toronto geboren, war Leger von klein auf von Musik umgeben, unter anderem machte sein Großvater ihn mit der Musik von Countrylegende Hank Williams bekannt. Schon früh fühlte sich Leger zu Künstlern hingezogen, die ihrem Instinkt folgten – darunter Bob Dylan, John Lennon, Lightnin‘ Hopkins, Neil Young und Tom Waits. Schon in seiner Jugend schrieb er Songs und nahm im Alter von 19 Jahren sein erstes Independent-Album auf.
Nachdem sich Jerry Leger seit Jahren in Europa und vor allem Deutschland eine treue Fangemeinde aufgebaut hat, ist es nur folgerichtig, dass er sein Album „Waves Of Desire“ 2025 in den Kölner Maarwegstudios aufgenommen hat, die mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Vintage-Gear und moderner Aufnahmetechnik genau seinem Geschmack entsprachen.
Neben seiner umfangreichen Diskografie ist Leger auch versierter Autor: 2020 veröffentlichte er im Eigenverlag einen viel beachteten Gedichtband mit dem Titel „Just The Night Birds“. Danach hat er sich der Prosa zugewandt und ein Romanprojekt abgeschlossen.
Montag, 16.11. / 05:05 Uhr / PULS Startrampe ~ ARD New Music Hotlist 2026
Im Streaming: 16. November 2026, 06.00 Uhr bis 15. Dezember 2026
(Erstsendung: 01.10.2026)
Die „New Music Hotlist“ kommt ins Fernsehen: „PULS“-Moderatorin Auri Sattelmair stellt vielversprechende Newcomer vor, die kurz vor dem Durchbruch stehen.
Hinter der Hotlist stehen mehrere junge ARD-Programme. Sie begleiten die ausgewählten Acts ein Jahr lang, machen sie sichtbar und unterstützen sie in Radio, Online-Formaten und bei Veranstaltungen.
Zu den erfolgreichen Hotlist-Alumni zählen unter anderem Nina Chuba, Berq, Provinz, Paula Hartmann, Ikkimel und Paula Engels. In diesem Jahr sind unter anderem Zah1de, benno!, Dani Lia, Yung Pepp, Jonny Mahoro, JBS, Kasi & Antonius, bac und Ivo Martin dabei.
Freitag, 20.11. / 20:15 Uhr / Der Schimmelreiter
Fernsehfilm, Deutschland 2026
Im Streaming: 20. November 2026, 10.00 Uhr bis 20. November 2027
nach einer Idee von: Theodor Storm
Buch: Léonie-Claire Breinersdorfer
Regie: Francis Meletzky
Länge: 96 Minuten
Erstausstrahlung auf 3sat
Ein Mann warnt vor der Flut – doch niemand hört ihm zu. Als seine Vision zur Bedrohung wird, steht er allein gegen das Dorf. Und die Katastrophe rückt näher.
Nordfriesland heute: Hauke Haien übernimmt den Küstenschutz und erkennt die Zeichen der Zeit. Doch seine radikalen Pläne stoßen auf Widerstand. Als das Meer zurückschlägt, droht nicht nur das Land zu zerbrechen – sondern auch seine Familie.
Nach dem Tod seines Schwiegervaters übernimmt Hauke Haien die Verantwortung für den Küstenschutz. Er lebt im Einklang mit der Natur und erkennt früh die Folgen des Klimawandels. Fachlich brillant, aber menschlich isoliert, kämpft er gegen die Gewohnheiten der Dorfgemeinschaft – und gegen die Zeit.
Seine Frau Elke wird zur Brücke zwischen ihm und der Öffentlichkeit. Dank ihrer Unterstützung findet Haukes Vision Gehör – sogar in der Politik. Doch als klar wird, wie weit seine Pläne wirklich reichen, kippt die Stimmung.
Die Menschen sollen ihr Land aufgeben, das sie über Generationen dem Meer abgerungen haben. Der Widerstand wächst, der Hass eskaliert. Hauke droht an der Einsamkeit und dem Druck zu zerbrechen.
Der Fernsehfilm „Der Schimmelreiter“ erzählt Theodor Storms Klassiker als packendes Drama der Gegenwart.
Darsteller:
Hauke Haien: Max Hubacher
Elke Haien: Olga von Luckwald
Wienke Haien: Elina Leitl
Ole Petersen: Nico Holonics
Vollina Petersen: Lisa Hofer
Carsten: Joshua Jagersberger
Janne Manners: Annette Frier
Klaas Haders: Till Firit
Trine: Ramona Kunze-Libnow
Iven: Christoph Glaubacker
Kalenderwoche 48:
Samstag, 21.11. / 19:20 Uhr / Wir und nicht Ich – Der Deutsche Theaterpreis DER FAUST
Film von Janin Renner
Im Streaming: 21. November 2026, 06.00 Uhr bis 21. November 2028
Erstausstrahlung
Theater erzählt von Krieg, Klima und Kontrollverlust – und verändert sich dabei selbst. Hierarchien werden hinterfragt, Verantwortung geteilt und neue Formen der Zusammenarbeit erprobt.
Dabei geht es um weit mehr als um veränderte Produktionsbedingungen. Die Theater werden zu Laboren für eine Gesellschaft, die selbst nach neuen Formen des Zusammenhalts sucht. Die FAUST-Preisverleihung in Wiesbaden bringt unterschiedliche Perspektiven zusammen.
Der Film begleitet unter anderem Sebastian Nüblings „Metropolis Wiesbaden“, das inklusive Tanzprojekt „The Tide“ und das Staub Kollektiv Stuttgart. Die Verleihung des Deutschen Theaterpreises DER FAUST in Wiesbaden bildet den Rahmen für eine Befassung mit der Theaterlandschaft im Wandel.
Was passiert, wenn nicht mehr das einzelne Regiegenie im Mittelpunkt steht, sondern ein Kollektiv? Wenn Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam Tanz entwickeln oder Theaterleitungen Verantwortung neu verteilen? Die für den FAUST nominierten und ausgezeichneten Künstler und Künstlerinnen geben Einblicke in ihre Arbeitsweisen und erzählen von den Herausforderungen und Chancen eines Theaters, das nach neuen Formen des Miteinanders sucht.
Sonntag, 22.11. / 10:05 Uhr / erLesen
Mit Biss und Charme begrüßt Heinz Sichrovsky Prominente und Autorinnen und Autoren zum Literaturgespräch.
Im Büchermagazin wird über Lieblingslektüre, aktuelles Tagesgeschehen, Historisches und auch sehr Persönliches gesprochen.
Sonntag, 22.11. / 10:05 Uhr / Literaturclub
(Erstsendung: 17.11.2026)
„Literaturclub“ diskutiert die neuesten literarischen Entdeckungen und gibt Orientierungshilfe im Buchmarkt.
In der Gesprächssendung werden jeweils vier bis fünf Neuerscheinungen besprochen.
Sonntag, 22.11. / 17:00 Uhr / Die Kinder des Monsieur Mathieu
(Les Choristes)
Spielfilm, Frankreich/Schweiz 2004
Regie: Christophe Barratier
Länge: 89 Minuten
In einem Internat für schwer erziehbare Jungen gründet der arbeitslose Musiker Clément Mathieu gegen den Widerstand des Direktors einen Chor und lehrt die Schüler Disziplin und Zusammenhalt.
Der emotional anrührende Film von Christophe Barratier ist mit über acht Millionen französischen und einer Million deutschen Zuschauern völlig unerwartet zum Blockbuster aufgestiegen.
Anlässlich des Todes seiner Mutter kehrt der berühmte Dirigent Pierre Morhange nach Jahrzehnten erstmals in sein französisches Heimatdorf zurück. Ein Schulfreund überreicht ihm das Tagebuch seines früheren Musiklehrers, und als Pierre darin zu lesen beginnt, erwachen die Erinnerungen an seine Schulzeit wieder zum Leben: Im Jahr 1949 findet der arbeitslose Musiker Clément Mathieu eine Anstellung als Aufseher in einem Internat für schwer erziehbare Jungen. Dessen hartherziger Direktor Rachin hat die Kinder, meist Kriegswaisen oder Söhne lediger Mütter, längst abgeschrieben. Gnadenlos traktiert er seine Schützlinge mit Prügeln und Arrest.
Mathieu aber hat eine andere Idee: Als die wilden Jungs mal wieder außer Rand und Band sind, lässt er sie vorsingen und motiviert sie dazu, einen gemeinsamen Chor zu gründen. Getrieben von dem Wunsch, seine eigenen Kompositionen vertonen zu können, scheint für Mathieu der erzieherische Mehrwert der Gesangsstunden zunächst eher unwichtig. Doch instinktiv vermittelt der rundliche, flinke Mann bei seinem Bemühen um einen wohlklingenden Chor auch Disziplin und Zusammenhalt. Mit besonderer Hingabe widmet Mathieu sich dem jungen Pierre Morhange, dessen großes Talent er erkennt und mit viel Umsicht fördert. So ermutigt er auch Pierres alleinerziehende Mutter, den Sohn aufs Konservatorium zu schicken. Direktor Rachin indes sieht die zart erblühende Lebensfreude der Schüler und ihre beachtliche Kunstfertigkeit nur mit kritischen Augen. Als ein besonders schwer erziehbarer Junge, der fälschlich des Diebstahls bezichtigt und somit der Schule verwiesen wurde, sich rächt, indem er das Haus anzündet, sieht sich der Zyniker Rachin in seinen rückständigen Methoden bestätigt und entlässt Mathieu. Traurig packt Mathieu seine Sachen, doch beim Verlassen des Internats erwartet ihn eine wunderbare Überraschung.
Das bewegende Drama über die Schattenseiten von Schule und Kindheit verzichtet auf pädagogische Zeigefinger und lässt die Lieder sprechen, deren lyrische Metaphern für Ferne, Frühling und Freiheit Sänger und Zuhörer in eine imaginäre glücklichere Welt entführen: Eine Million Mal wurde bis jetzt allein der Soundtrack verkauft. In Anlehnung an den französischen Film „La Cage Aux Rossignols“ von 1945 schreibt dieser anrührende Musikfilm die Erfolgsgeschichte des Produzenten Arthur Cohn fort, der bereits sechs Oscars erhielt und für seine Produktion „Die Kinder des Monsieur Mathieu“, die allein in den USA fünf Millionen Zuschauer erreichte, mit einer Oscar-Nominierung geehrt wurde.
Darsteller:
Clément Mathieu : Gérard Jugnot
Rachin: François Berléand
Pierre Morhange als Kind: Jean-Baptiste Maunier
Pierre Morhange: Jacques Perrin
Chabert: Kad Merad
Montag, 23.11. / 02:40 Uhr / Rockpalast Festival: Wrest
Im Streaming: 23. November 2026, 06.00 Uhr bis 22. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Unaufgeregter, tiefgehend poetischer Indie-Rock, aus Edinburgh, der an Frightened Rabbit, We Were Promised Jetpacks und The National gemahnt: What’s not to like?
Die wachsende Fangemeinde von Wrest belegt, dass die Schotten viel richtig machen. Wrest sind längst kein Geheimtipp mehr. Mit der Veröffentlichung ihres 2024er-Albums „Everything’s Nothing Forever Again“ erreichte die Band neue Abruf-Höhen bei den Streamingdiensten.
Und sie gewann damit eine Vielzahl neuer treuer Fans weit über Großbritannien hinaus. Rembert Stiewe vom „Orange Blossom Special Festival“ bringt es auf den Punkt: „Viel schöner kann Musik nicht werden.“ Wrest machen Musik mit viel Herz und Gefühl, ohne dabei in Kitsch oder Pathos abzudriften. Mit ihrer fast schüchternen Bodenständigkeit bleiben sie immer nahbar.
Nach einer Reihe ausverkaufter Headliner-Konzerte in Deutschland und den Niederlanden sowie mit Tourneen durch Australien und die USA stehen sie als einer der vielversprechendsten schottischen Indie-Acts vor dem Sprung auf die richtig großen Bühnen der Welt.
Montag, 23.11. / 03:40 Uhr / Rockpalast Festival: Marlo Grosshardt
Im Streaming: 23. November 2026, 06.00 Uhr bis 22. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Der Hamburger Singer-Songwriter Marlo Grosshardt setzt sich in seinen Songs schonungslos mit dem Zeitgeschehen auseinander: Überkonsum, Rollenbilder, der internationale Rechtsruck.
All diese Themen verpackt er in einen Sound, der sich zwischen Indie-Pop, Rock und klassischen Liedermacher-Einflüssen bewegt. 2001 geboren, wuchs Grosshardt in einem Dorf bei Hamburg auf. Mit 13 stand er im Musical „Das Wunder von Bern“ auf der Bühne.
Das Gitarrespielen brachte er sich selbst bei und lernte später an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg seine jetzigen Bandmitglieder kennen.
Bekannt wurde Grosshardt vor allem durch seine gesellschaftskritischen, politischen Texte und seine markante, raue Popstimme. Sein Debütalbum „Ein letztes Liebeslied“ kam 2023 bei Kritik und Publikum gut an. „Mut“ (2024) präsentierte er bereits auf großen Festivals wie dem „Reeperbahn Festival“ oder „Deichbrand“. Große Aufmerksamkeit erlangte er kurz vor der Bundestagswahl 2025 mit dem Song „Oma“, der millionenfach in den sozialen Netzwerken geteilt wurde und als klares musikalisches Zeichen gegen Rechtsextremismus fungierte.
„Bildet Banden“ von 2026 ist sein bisher größtes und wütendstes Werk, das zu kollektivem Handeln und gesellschaftlichem Zusammenhalt aufruft. Bei aller Gesellschaftskritik und klarer Haltung laden Marlo Grosshardts Songs genauso wie zum Nachdenken auch zum Tanzen und Träumen ein.
Montag, 23.11. / 04:40 Uhr / Rockpalast Festival: Crimson Bloom
Im Streaming: 23. November 2026, 06.00 Uhr bis 22. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Vier Freunde aus Krefeld, die sich aus der Schule und vom Skaten kennen, gründen 2023 eine Band. Bald gelten Crimson Bloom als einer der spannendsten Newcomer-Acts der deutschen Rockszene.
Das Quartett hatte von Anfang an den Anspruch, energiegeladenen Alternative Rock mit emotionaler Tiefe und modernen Sounds zu verbinden. Den Durchbruch hatten die vier Musiker vom Niederrhein beim europaweiten „Emergenza Festival“.
Nach Siegen im NRW- und Deutschlandfinale setzten sie sich beim internationalen Finale auf dem Taubertal-Festival gegen rund 2000 internationale Bands durch. Damit holten sie den Titel erstmals seit 26 Jahren wieder nach Deutschland.
Es folgten Slots auf großen Festivals wie dem „c/o pop Festival“ in Köln, „EselRock“ und „Bochum Total“. Ihr authentischer Sound und die intensive Bühnenpräsenz haben der Band eine stetig wachsende Fanbase beschert. Nach ihrer Debütsingle „Instant Love“ folgte im März 2026 ihre viel beachtete Debüt-EP „Walk Away“, die zu Teilen in der Toskana aufgenommen wurde.
Der Stil der Band wird als leidenschaftliche Mischung aus dem Sound von Bands wie Arctic Monkeys und Måneskin beschrieben. Ihr Sound lebt vom Kontrast aus treibenden, harten Rhythmen und intimen, fragilen Momenten.
Dienstag, 24.11. / 10:25 Uhr / Sara Nuru – Abenteuer Mexiko (1/2): Von Trompetern und dem dritten Geschlecht
Film von Steven Galling
Im Streaming: 23. November 2026, 06.00 Uhr bis 29. November 2026
(Erstsendung: 29.09.2022)
Mexiko ist ein Land mit einer beeindruckenden Vielfalt an Kultur, Geschichte, mit abwechslungsreicher Küche, prächtiger Architektur und natürlich Traumstränden.
Doch es gibt auch eine andere Seite, und genau die zeigt Sara Nuru, ehemaliges Model und heutige Sozialunternehmerin.
Ausgerechnet im ländlichen und katholischen Mexiko gehören die „Menschen mit dem dritten Geschlecht“, wie sie sich selbst nennen, ganz selbstverständlich dazu. Juchitán de Zaragoza, nicht weit vom Pazifik gelegen, ist die Stadt der Muxes. Muxes sind Männer, die sich als Frauen fühlen und kleiden. Sie tragen meist indigen-traditionelle Gewänder und gehören in Juchitán de Zaragoza seit jeher zum Stadtbild.
Sara verbringt in der Stadt einige Tage mit der Muxe Estrella. Sie ist eine Berühmtheit im Ort, weil sie den jährlichen Schönheitswettbewerb der Muxes, ein gesellschaftlicher Höhepunkt für die ganze Stadt, schon mehrfach gewonnen hat. Die Vorbereitungen für dieses große Fest sind in vollem Gang. Estrella lässt Sara teilhaben an diesem bunten, heiteren und weltweit wohl einzigartigen Event, bei dem sonst die Einheimischen unter sich bleiben.
Aber die Welt ist für die Muxes nicht so heil, wie es scheint. Viele von ihnen fühlen sich nur so lange toleriert und geachtet, wie sie sich in typisch weibliche Rollenbilder fügen, sich um den Rest der Familie, die Kinder und den Haushalt kümmern. In berührenden Gesprächen erfährt Sara erschütternde Details aus dem Leben von Estrella und anderer Muxes.
Weiter geht es nach Santa María Tlahuitoltepec, kurz „Tlahui“ genannt. Die entlegene Bergstadt liegt auf 2300 Metern Höhe im Hochtal des Gebirgszuges Sierra Madre del Sur. Die Einwohnerinnen und Einwohner sind durch die Musik eng miteinander verbunden, denn jede und jeder dort spielt von klein auf ein Instrument. Sara besucht eine Musikschule für Frauen und lernt viel über die Bedeutung, die Musik für die überwiegend indigene Bevölkerung hat.
Außerdem trifft sie Trompeter Andres und seine Band bei der Probe für ein Konzert am Abend. Ganz nebenbei kosten alle das Nationalgetränk Pulque auf Andres Farm: ein alkoholischer Agavendrink, selbst gekeltert von den Musikern.
Sara Nuru gewann mit 19 Jahren als erste Person of Color die Show „Germany’s Next Topmodel“ und reist seitdem als Model führender Modemarken um die Welt. Gemeinsam mit ihrer Schwester gründete sie das Social Business „nuruCoffee“, das Kaffeebäuerinnen in Äthiopien beim Verkauf von fair gehandeltem Kaffee und mit Mikrokrediten unterstützt. Für das Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung ist Sara Nuru als Botschafterin unterwegs. Ihr Interesse gilt vor allem der indigenen Bevölkerung weltweit. Saras empathische Art und ihr echtes Interesse öffnen das Herz der Menschen, die sehr intime und ungewöhnliche Einblicke in ihr Leben geben. In ein Leben in einem Land, das so schön und vielfältig ist und zugleich so tiefe Wunden hat.
Dienstag, 24.11. / 11:10 Uhr / Sara Nuru – Abenteuer Mexiko (2/2): Von starken Frauen und wilden Kämpfern
Film von Steven Galling
Im Streaming: 23. November 2026, 06.00 Uhr bis 29. November 2026
(Erstsendung: 29.09.2022)
In dieser Folge taucht Sara Nuru in Mexiko in einen ebenso verschlossenen wie geheimnisvollen Kosmos ein, in die Welt des „Lucha Libre“, der mexikanischen Variante des Wrestlings.
Denn in Mexiko City hat dieser bunte Showkampf eine ganz andere Bedeutung als in den USA. „Lucha Libre“ ist eine Lebensform, ist vor allem in den benachteiligten sozialen Schichten Kult und verheißt die Chance auf Aufstieg und Anerkennung.
Dafür müssen die Kämpfer, Männer wie Frauen, nicht nur täglich hart trainieren: Sie müssen sich auch einem strengen Ehren- und Regelkodex unterwerfen, der bis in ihr Leben außerhalb des Kampfrings reicht.
Der ehrgeizige Luchador Alan führt Sara ein in diese aus europäischer Sicht fremdartige Welt. Der Schaukampf in Fantasiemasken, bei dem man nie durchschaut, was Show ist und was nicht, ist in Mexiko traditionsreich und ein soziales Phänomen, das viele Menschen vor einem Leben auf der Straße bewahrt. Alan nimmt Sara mit zum Training, steigt mit ihr in den Ring und zeigt ihr die große Lucha-Libre-Arena. Am Tag seines Kampfs ist Sara an seiner Seite.
Nicht weniger bunt und kraftvoll sind die Murales, Mexikos berühmte Wandgemälde. Die Kunstwerke auf großen Häuserfronten, Dächern und offiziellen Gebäuden spiegeln die Geschichte Mexikos wider und weisen plakativ auf die Missstände im Land hin.
Sara trifft Maria, eine der bekanntesten Wandmalerinnen des Landes. Gemeinsam seilen sie sich von einem Silo ab, um in 25 Metern Höhe an einem riesigen Wandbild zum Weltfrauentag zu arbeiten. Kunst mit sehr ernstem und tragischem Hintergrund: In keinem anderen Land der Welt gibt es mehr Morde an Frauen als in Mexiko, Tag für Tag. Die gigantischen Gemälde prangern die unhaltbaren Zustände und den immer noch überall lebendigen Machismo an.
Die Frauen wehren sich und verschaffen sich auch auf der Straße Gehör: Sara und Maria laufen in Mexiko City mit auf der größten Demonstration Mittelamerikas für Frauenrechte und gegen Gewalt.
Mittwoch, 25.11. / 20:15 Uhr / 3satPublikumspreis: Olivia
Fernsehfilm, Deutschland 2026
Im Streaming: 20. November 2026, 10.00 Uhr bis 20. November 2027
Buch: David Ungureit
Regie: Till Endemann
Länge: 90 Minuten
Mit unerschütterlichem Mut, Durchhaltevermögen und Humor bricht Oliver aus der Provinz auf, um in Hamburg St. Pauli zur schillernden Travestieikone Olivia Jones aufzusteigen.
Wegen seiner Vorliebe, Frauenkleider zu tragen, wird Oliver in seiner Heimatstadt Springe mit Ablehnung, Spott und Gewalt konfrontiert. Selbst seine Mutter reagiert mit Scham und Härte. Erst der Aufbruch nach Hamburg eröffnet ihm die Chance, sich neu zu erfinden.
Auch die ersten Jahre auf St. Pauli sind geprägt von Armut und Ausgrenzung. Es sind Olivers Charme, sein Witz und die Fähigkeit, nach jedem Sturz wieder aufzustehen, die es ihm ermöglichen, sich allmählich als Olivia Jones einen Namen zu machen und schließlich sogar im Schmidt Theater bei der berühmten Lilo Wanders aufzutreten. Schritt für Schritt wird aus Olivia Jones die legendäre Travestieikone, Entertainerin, Kiez-Gastronomin und öffentliche Stimme für Toleranz und Vielfalt.
Unterstützt wird Olivia Jones dabei durch ihre Freundin Marlene Stelling, die immer zu ihr steht, aber auch durch Lilo Wanders und weitere Freunde und Mitstreiter, die Olivia ihre „Olivia-Jones-Familie“ nennt.
Erst Jahre später wird auch Olivias Mutter so weit sein, ihren Sohn als den zu akzeptieren, der er ist, und nach St. Pauli aufbrechen, um mit Olivia Jones eine Tochter zu gewinnen.
Redaktionshinweis: Beim 3satPublikumspreis gibt es 2026 ein Jubiläum zu feiern: Seit 30 Jahren wird dieser Preis im Rahmen der „TeleVisionale“, des Film- und Serienfestivals Weimar, vergeben. Von Samstag, 21. November 2026, bis Mittwoch, 25. November 2026, zeigt 3sat zehn nominierte Fernsehfilme, die bei der „TeleVisionale“ in Weimar präsentiert werden.
Ab Freitag, 20. November, 20.00 Uhr, können die Filme auch in der 3satMediathek unter www.3sat.de abgerufen werden. Zuschauer können voraussichtlich durchgehend vom 20. November, 20.00 Uhr, bis zum 26. November, 18.00 Uhr, ihren Lieblingsfilm unter www.3sat.de/publikumspreis wählen.
Die Abstimmung für den 3satPublikumspreis erfolgt über einen QR-Code. Dieser kann von Journalisten zum Abdruck unter presse@3sat.de abgefordert werden.
Am Freitag, 27. November, wird der 3satPublikumspreis im Rahmen der Preisverleihung der „TeleVisionale – Film- und Serienfestival Weimar“ verkündet.
Darsteller:
Olivia Jones/Oliver Knöbel: Johannes Hegemann
Oliver (jung): Arian Wegener
Evelin Knöbel: Annette Frier
Marlene Stelling: Angelina Häntsch
Marius Körbel: Daniel Zillmann
Thorsten Trapp: Jeremy Mockridge
Freitag, 27.04. / 21:45 Uhr / Kurier Romy Gala 2026 – Der Österreichische Film- und Fernsehpreis
Moderation: Fanny Stapf , Giovanni Zarrella
Am 27. November 2026 werden zum 36. Mal die Publikumslieblinge aus Film und Fernsehen mit der begehrten KURIER ROMY ausgezeichnet.
Schauplatz der glanzvollen Gala ist erneut Schloss Kaps in Kitzbühel. Durch den Galaabend führen erstmals Fanny Stapf und Giovanni Zarrella, die für eine abwechslungsreiche Mischung aus Information, Unterhaltung und großen Emotionen sorgen.
Kalenderwoche 49:
Samstag, 28.11. / 19:20 Uhr / Fashion Empires: Dior ~ Skandale, Legenden und Geheimnisse
Film von Eva Bayer
Im Streaming: 2. November 2026, 06.00 Uhr bis 7. November 2036
Erstausstrahlung
Inspirationen, Sensationen und Skandale: Die Dokumentation „Fashion Empires: Dior“ erzählt vom Aufstieg Christian Diors und der Entstehung eines globalen Modeimperiums.
Vom bahnbrechenden „New Look“ bis zum globalen Luxusunternehmen: Dior prägt seit Jahrzehnten die Modewelt. Der Film erzählt die Geschichte des Hauses, von seinen kreativen Visionären und zeigt, warum der Mythos Dior bis heute ungebrochen ist.
Ein Kleid elektrisiert die Modewelt: Bei einer Auktion in Paris erzielt ein Dior-Kleid einen Rekordpreis von über 600.000 Euro. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel für die anhaltende Faszination eines Modehauses, das seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten der Welt zählt.
Die 3sat-Dokumentation erzählt, wie aus einem jungen Mann aus der Normandie einer der einflussreichsten Couturiers des 20. Jahrhunderts wird. Als Christian Dior 1947 seinen berühmten „New Look“ präsentiert, verändert er die Welt der Mode radikal. Üppige Stoffe, schmale Taillen und opulente Silhouetten treffen den emotionalen Nerv der Nachkriegszeit und machen Dior über Nacht zur Sensation.
Nach dem frühen Tod des Gründers schreiben neue kreative Köpfe die Geschichte des Hauses weiter. Yves Saint Laurent, John Galliano und andere Designer prägen Dior auf unterschiedliche Weise. Sie treiben das Haus zwischen Eleganz und Provokation voran, zwischen Tradition und radikalem Wandel.
Heute ist Dior ein globales Luxusimperium und Teil eines milliardenschweren Markts, in dem jede Kollektion Erwartungen erfüllen muss. Dennoch bleibt das Geheimnis des Erfolgs ein anderes: Dior verkauft mehr als Kleidung, sondern vielmehr ein Gefühl – Schönheit, Selbstbewusstsein und Sehnsucht.
Zu Wort kommen unter anderen die Unternehmerin und Haute-Couture-Sammlerin Mouna Ayoub, die Modehistorikerin Valerie Steele, der Direktor der Dior-Galerie Olivier Flaviano, die Modeauktionatorin Kerry Taylor, die Autorin Catherine Örmen sowie Jürgen Michaelsen, der als Assistent von Christian Dior gearbeitet hat.
Gucci, Versace, Dior, Yves Saint Laurent und Chanel: Die fünfteilige Reihe „Fashion Empires“ blickt hinter die Fassaden der legendärsten Modeimperien der Welt. Sie erzählt ihre Geschichten von den Anfängen bis heute, von außergewöhnlichen Visionärinnen und Visionären, von erfolgreichem Unternehmertum, gesellschaftlichem Wandel und den Höhen und Tiefen menschlichen Handelns.
Samstag, 28.11. / 20:15 Uhr / Konzert der Wiener Philharmoniker aus Tokio
Suntory Hall, Oktober 2026
Im Streaming: 28. November 2026, 22.00 Uhr bis 28. Mai 2027
Mit Mitsuko Uchida (Klavier)
Programm:
– Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu „Coriolan,“ Op. 62
– Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 in G-Dur, Op. 58
– Hikaru Hayashi: „Three Film Scores“
– Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV. 550
Musikalische Leitung: Riccardo Muti
Erstausstrahlung
Die Wiener Philharmoniker zu Gast in Tokio: Eine traditionsreiche musikalische Verbindung führt das Orchester im Jahr 2026 erneut in die japanische Hauptstadt.
In der Suntory Hall begegnen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Riccardo Muti der Pianistin Mitsuko Uchida. Sie gestalten ein Konzert von außergewöhnlicher Klangkultur, das mit musikalischer Intensität und einer besonderen Atmosphäre begeistert.
Wenn die Wiener Philharmoniker auf Reisen gehen, entstehen besondere musikalische Begegnungen. Seit sieben Jahrzehnten spielt das Orchester regelmäßig in Japan. Das Gastspiel in Tokio steht exemplarisch für diese gewachsene Verbundenheit zwischen Wien und Japan.
Am Pult steht Riccardo Muti, einer der bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit und einer der engsten musikalischen Weggefährten der Wiener Philharmoniker. An seiner Seite: die international gefeierte Pianistin Mitsuko Uchida. Geboren in Japan und aufgewachsen in Tokio, zog sie bereits als Kind mit ihrer Familie nach Wien, wo sie an der renommierten Universität für Musik und darstellende Kunst studierte. Diese frühe Prägung durch die Wiener Klassik hat ihren musikalischen Stil nachhaltig beeinflusst – ihr Spiel gilt als beispielhaft für Klarheit, feine Nuancierung und ein tiefes Verständnis musikalischer Zusammenhänge.
International bekannt wurde Uchida vor allem durch ihre Interpretationen der Klavierwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und Ludwig van Beethoven. Besonders geschätzt wird sie für ihre Fähigkeit, technische Perfektion mit großer poetischer Tiefe und emotionaler Feinheit zu verbinden. Besonderes Merkmale ihrer Karriere sind die enge Zusammenarbeit mit führenden Orchestern, insbesondere mit den Wiener Philharmonikern, sowie ihre Tätigkeit nicht nur als Solistin, sondern auch als Dirigentin vom Klavier aus. Darüber hinaus engagiert sie sich stark für die Förderung junger Musikerinnen und Musiker und tritt regelmäßig bei bedeutenden internationalen Festivals auf.
Für ihre künstlerischen Leistungen wurde Mitsuko Uchida mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit mehreren Grammy Awards sowie dem britischen Ehrentitel „Dame Commander of the Order of the British Empire“.
Mit Riccardo Muti, Mitsuko Uchida und den Wiener Philharmonikern vereint dieses Konzert außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten zu einer besonderen musikalischen Begegnung.
Samstag, 28.11. / 21:55 Uhr / Ephraim Kishon (nicht nur) für Österreicher
Film von Gabriele Flossmann
Erstausstrahlung
Ephraim Kishons letztes Buch trug den Titel „Kishon für Österreicher – und alle, die es gerne wären“ – der Schlusspunkt seiner jahrzehntelangen besonderen Beziehung zu Österreich.
Der Holocaustüberlebende, gebürtige Ungar und spätere Israeli feierte ausgerechnet im deutschen Sprachraum seine größten Erfolge. Nicht zuletzt aufgrund der Übersetzungen des Wiener Schriftstellers Friedrich Torberg, der den Büchern einen unverwechselbaren Ton gab.
Ephraim Kishon war einer der erfolgreichsten Autoren seiner Zeit. Seine Bücher wurden millionenfach gelesen, seine Theaterstücke auf Bühnen in aller Welt gespielt, seine Filme, für die er Drehbuch schrieb und Regie führte, wurden internationale Erfolge. Vor allem im deutschsprachigen Raum entwickelte sich eine außergewöhnliche Beziehung zwischen Kishon und seinem Publikum: Von rund 43 Millionen weltweit verkauften Büchern entfielen mehr als 30 Millionen auf deutschsprachige Ausgaben.
Doch wie wurde ausgerechnet ein Holocaustüberlebender in den 1960er-, 70er- und 80er-Jahren zu einem der beliebtesten Autoren in Deutschland und Österreich?
Vielleicht, weil Kishon von Menschen erzählte, die seinem Publikum erstaunlich vertraut waren. Seine Figuren kämpfen mit Bürokraten und Behörden, mit Waschmaschinen, Kindern, Ehepartnern und den kleinen Katastrophen des Alltags. Israel erscheint bei ihm nicht als abstrakter politischer Schauplatz, sondern als Lebenswelt ganz normaler Menschen – mit all ihren Schwächen, Absurditäten und liebenswerten Eigenheiten. Über dieses Israel konnte und durfte man lachen.
Gerade im komplizierten Verhältnis zwischen Israel, Deutschland und Österreich nach dem Zweiten Weltkrieg bekam dieser Humor eine besondere Bedeutung. Kishons Geschichten ermöglichten eine Form der Annäherung, die ohne Pathos auskam. Seine Satiren waren leicht, pointiert und selten bösartig – und gerade darin lag ihre Kraft.
Eine zentrale Rolle für Kishons Erfolg im deutschen Sprachraum spielte der Wiener Schriftsteller Friedrich Torberg. Er übertrug Kishons Texte nicht einfach nur ins Deutsche, sondern gab ihnen einen unverwechselbaren Ton. Torberg selbst war überzeugt, den „israelischen Humor“ Kishons in einen „jüdischen Humor“ übertragen zu haben, der insbesondere in Österreich und Deutschland verstanden wurde.
Aus der Zusammenarbeit entstand eine außergewöhnliche literarische Beziehung – und eine Freundschaft, in der nach gemeinsamen Lesungen ebenso leidenschaftlich über Literatur wie über den Sinn und Unsinn der Welt diskutiert wurde.
Als Ephraim Kishon am 29. Januar 2005 in seinem Haus im schweizerischen Appenzell starb, arbeitete er noch mit großer Begeisterung an einem Buch, dessen Titel diese besondere Beziehung auf den Punkt brachte: „Kishon für Österreicher – und alle, die es gerne wären“.
Genau hier setzt die Dokumentation von Gabriele Flossmann an. Sie erzählt Leben, Werk und Wirkung Ephraim Kishons bewusst auch aus österreichischer Perspektive – und geht zugleich der Frage nach, warum sein Humor bis heute funktioniert.
Ein Film über einen großen Satiriker, einen europäischen Lebensweg und die besondere Beziehung zwischen Ephraim Kishon und Österreich – und über die Frage, warum wir mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod noch immer über dieselben menschlichen Schwächen lachen können.
Samstag, 28.11. / 22:40 Uhr / KlassiXS – Maximini – Zwischen den Tagen
Die großen Dramen in jungen Kurzfilmen
Inspiriert von Else Lasker-Schülers Gedicht „Ruth“
Im Streaming: 13. November 2026, 06.00 Uhr bis 13. November 2033
Kurzfilm, Deutschland 2026
Regie: Julian Pawelzik
Erstausstrahlung
Der 14-jährige Rudi kehrt nach Jahren im Heim zu seiner Mutter Ruth nach Berlin zurück. Ein Probewochenende soll zeigen, ob aus ihrer Sehnsucht nach Nähe ein gemeinsames Leben werden kann.
Vorsichtig nähern sich Rudi und Ruth einer gemeinsamen Zukunft. Doch in ihrer Beziehung verschwimmen die Rollen von Mutter und Kind. Inspiriert von Else Lasker-Schülers Gedicht „Ruth“ erzählt der Film von Liebe, Überforderung und der Suche nach Zugehörigkeit.
Nach sechs Jahren in einer Jugendunterkunft im ländlichen Brandenburg steht der 14-jährige Rudi kurz vor der Rückkehr zu seiner Mutter Ruth nach Berlin. Ein gemeinsames Probewochenende soll zeigen, ob sich sein großer Wunsch erfüllen kann: endlich wieder ein Familienleben mit ihr zu führen. Vorsichtig tasten sich Mutter und Sohn an die Aussicht auf eine gemeinsame Zukunft heran. Doch je näher sich die beiden kommen, desto deutlicher wird, wie tief die vergangenen Jahre beide geprägt haben.
In ihrer Beziehung verschwimmen die Rollen von Mutter und Kind. Fürsorge wird zur Verantwortung, Nähe zur Herausforderung. Rudi steht an der Schwelle zum Erwachsenwerden und sehnt sich zugleich nach einer Kindheit, die ihm verloren gegangen ist. Ruth kämpft gegen ihre eigenen Dämonen und scheitert immer wieder an ihnen. Was beide verbindet, ist eine bedingungslose Liebe, die Halt gibt und doch tiefe Spuren trägt.
Inspiriert von dem Gedicht „Ruth“ der deutsch-jüdischen Dichterin Else Lasker-Schüler erzählt „maximini – Zwischen den Tagen“ ein einfühlsames Porträt einer Mutter-Sohn-Beziehung. Der Kurzfilm steht exemplarisch für die Lebensrealität vieler Kinder und Jugendlicher, die früh Verantwortung für ihre Eltern übernehmen müssen. Zwischen Sehnsucht, Überforderung und dem Wunsch nach Zugehörigkeit entscheidet ein Wochenende über Rudis und Ruths Zukunft.
Die Reihe „KlassiXS – die großen Dramen in jungen Kurzfilmen“ ist im Rahmen einer Kooperation von ZDF/3sat und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf entstanden. Seit 2018 setzen junge Regisseurinnen und Regisseure im Rahmen dieser Kooperation Klassiker der dramatischen Weltliteratur zeitgemäß um. Im Jahr 2026 haben sich die Nachwuchs-Filmschaffenden mit dem Thema „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ beschäftigt.
Darsteller:
Rudi: Johann Barnstorf
Ruth: Tinka Fürst
Herr Boginski: Lasse Myhr
Frau Meier: Veronika Bachfischer
Frau Maisch: Meret Mundwiler
Samstag, 28.11. / 23:10 Uhr / KlassiXS – King of War
Die großen Dramen in jungen Kurzfilmen
Nach Grimmelshausens „Der abenteuerliche Simplicissimus“
Im Streaming: 13. November 2026, 06.00 Uhr bis 13. November 2033
Kurzfilm, Deutschland 2026
Regie: Samuel N. Schwarz, Valentin Wanker
Länge: 39 Minuten
Erstausstrahlung
Ein trickreicher Schmuggler schlägt sich durch ein Kriegsgebiet. Als er einen Auftrag an der Front erledigen soll, kommt er an die Grenzen seines Gewissens.
Um nicht zum Militär eingezogen zu werden, nimmt der Händler Jep einen ungewöhnlichen Auftrag an: Er soll einen Hund zu seinem neuen Besitzer an die Front bringen. Auf dieser Reise wird er mit den Auswirkungen seiner vermeintlichen Neutralität konfrontiert.
Jep verdient seinen Lebensunterhalt zwischen Checkpoints, Frontlinien und Blauhelmstützpunkten. Mit Witz, Schlagfertigkeit und einer gehörigen Portion Skrupellosigkeit behauptet er sich in einem andauernden Krieg, ohne selbst zu den Waffen zu greifen. Als er den Auftrag erhält, einen Hund zu seinem eingezogenen Besitzer an die Front zu bringen, macht er sich widerwillig auf den Weg.
Unterwegs begegnet er den unterschiedlichsten Ausprägungen des Kriegs: verlassenen Fahrzeugen, plündernden Soldaten, internationalen Friedenstruppen und Menschen auf der Flucht. Besonders die Begegnung mit einem jungen Deserteur verändert die Reise. Zwischen Misstrauen, improvisierter Zweckgemeinschaft und vorsichtiger Nähe entsteht eine Verbindung, die Jep mit Fragen konfrontiert, denen er bislang ausweichen konnte. Fragen nach Verantwortung, persönlichem Vorteil und dem eigenen Gewissen.
„King of War“ zeichnet das Porträt eines Mannes, der versucht, in einer zerstörten Welt weder Täter noch Held zu sein – und sich vor allem die Hände nicht schmutzig zu machen. Wie in der literarischen Vorlage „Der abenteuerliche Simplicissimus“ lässt sich auch in „King of War“ die eigene Moral nicht vor dem verzehrenden Wesen des Kriegs abschirmen.
Den beiden Regisseuren Samuel N. Schwarz und Valentin Wanker gelingt es mit ihrem Kurzfilm, eine bildstarke und emotional tiefgründige Neuinterpretation der kriegsversehrten Figuren von Grimmelshausen in „Der abenteuerliche Simplicissimus“ zu erschaffen. In einem namenlosen Land verhandelt „King of War“ zeitlose Fragen nach Menschlichkeit und Opportunismus.
Die Reihe „KlassiXS – die großen Dramen in jungen Kurzfilmen“ ist im Rahmen einer Kooperation von ZDF/3sat und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf entstanden. Seit 2018 setzen junge Regisseurinnen und Regisseure im Rahmen dieser Kooperation Klassiker der dramatischen Weltliteratur zeitgemäß um. Im Jahr 2026 haben sich die Nachwuchs-Filmschaffenden mit dem Thema „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ beschäftigt.
Darsteller:
Jep: Andreas Döhler
Naud: Eva Paulina Loska
Deserteur: Noah Tinwa
Colonel Courtois: Morgane Ferru
Janka: Karin Neuhäuser
Sonntag, 29.11. (1. Advent) / 3sat-Thementag: Märchenhaft
Montag, 30.11. / 02:05 Uhr / WDR Big Band feat. Mark Lettieri
Leverkusener Jazztage 2026
Im Streaming: 30. November 2026, 06.00 Uhr bis 29. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Auf dem Papier scheint die Rechnung einfach: Mark Lettieri plus Jason „JT“ Thomas, das ergibt geballte Fusion-Power, quasi „Snarky Puppy ohne Bläser“.
Dazu gesellen sich mit Wes Stephenson am Bass und Daniel Porter an den Keyboards weitere Musiker aus der Texas Szene und damit dem erweiterten Umfeld von Snarky Puppy.
Addiert man statt Snarky Puppy nun die WDR Big Band mit ihren brillanten Bläsern hinzu, müsste sich in der Summe also ein irgendwie verwandtes Klangspektrum ergeben. Was sich nur zu schnell als Trugschluss herausstellt: Zweifellos garantiert die spektakuläre Formation „WDR Big Band + Snarky Puppy Rhythm Section“ ein Höchstmaß an Power und Energie, und doch dürfte das musikalische Resultat etwas völlig Neues, womöglich sogar bislang Ungehörtes bringen – ein Großensemble der neuen Art: The New Funky Side of Things!
Montag, 30.11. / 03:05 Uhr / Jakob Manz feat. Kinga Głyk
Leverkusener Jazztage 2026
Im Streaming: 30. November 2026, 06.00 Uhr bis 29. Dezember 2026
Erstausstrahlung
Es gibt nicht viele Jazzmusiker, die ihr Instrument so virtuos beherrschen wie Jakob Manz, und deren Spiel gleichzeitig so uneitel, klar, songdienlich und seelenvoll klingt.
„Jazz in Ekstase, ein Ausnahmetalent“, befand unlängst das „heute journal“.
Einen großen Teil seines Reizes zieht Manz‘ Spiel aus seinem unerschöpflichen Melodienreichtum, der sich von den auskomponierten Themen nahtlos in seinen ekstatischen Improvisationen fortsetzt.
Und dann ist da dieser Sound: klar und präsent im Ton, aber zugleich nuancenreich und warm. Eine große Kunst, gerade am Altsaxofon. Dazu kommt Jakob Manz‘ außergewöhnliches Können an der Flöte. Es gibt Videos, die Manz schon im Alter von neun Jahren mit halsbrecherischen Improvisationen an diesem nicht eben für Jazz typischen Instrument zeigen. Und bis heute sind es besonders die Flöten-Passagen, die in seinen Konzerten regelmäßig für Staunen beim Publikum sorgen. All das führt dazu, dass Jakob Manz mit gerade mal Mitte 20 zu den gefragtesten Jazzmusikern in Deutschland gehört.
Mit Supernova präsentiert Manz das Projekt, das den Höhepunkt seines Konzertjahres 2026 markierte. Ursprünglich entstanden im Rahmen seiner Zeit als „Artist-in-Residence“ an der Frankfurter Alten Oper, lockte dieser Abend im Januar 2026 über 2600 Zuschauer in den ausverkauften großen Saal der Frankfurter Kulturhochburg.
Anlässlich der Veröffentlichung des gleichnamigen Livealbums auf ACT im Herbst 2026 ist es Manz eine Herzenssache, Supernova bei den Leverkusener Jazztagen noch einmal auf die Bühne zu bringen. Bei diesem Leverkusen Spezial wird Manz neben seiner Supernova-Band von der polnischen Bassistin Kinga Głyk begleitet. Głyk, die zuletzt 2023 das Leverkusener Publikum begeistert
Montag, 30.11. / 04:05 Uhr / BR Clubkonzert – Jazz im Bergson Kunstkraftwerk ~ Céline Rudolph – AMARÉ
Aufzeichnung, April 2026
Mit Céline Rudolph (Gesang), João Luís Nogueira
(Gitarre) und Henrique Gomide (Klavier)
(Erstsendung: 19.07.2026)
Im Programm- und Albumtitel „AMARÉ“ verschmelzen die portugiesischen Wörter „a maré“, die Gezeiten, und „amar é“, zu lieben heißt. Das Trio erzählt von Wandel, Hingabe und Abenteuer.
Die bewegliche Stimme von Céline Rudolph verbindet sich mit den kristallinen Läufen und klangsatten Akkorden von João Luis Nogueira und Henrique Gomide. So entsteht ein Contemporary Brazilian Chamber Jazz.
Afrikanisches Erbe, kammermusikalische Klangsprache und jazztypische Improvisationslust prägen die gemeinsame Klangwelt. Brasilien ist ihr musikalischer Bezugspunkt. Mit diesem Trio setzt die vielfach ausgezeichnete Sängerin und Komponistin ein besonderes Glanzlicht ihrer Karriere.
Montag, 30.11. / 04:50 Uhr / BR Clubkonzert – Jazz im Bergson Kunstkraftwerk ~ Nils Wogram’s Muse
Aufzeichnung, Januar 2026
Mit Kathrin Pechlof (Harfe), Nils Wogram
(Posaune), Anna-Maria Wünsch (Viola) und
Christian Weidner (Altsaxophon)
(Erstsendung: 29.03.2026)
Nils Wogram zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des deutschen Jazz. Mit seinem Quartett aus Harfe, Altsaxophon, Viola und Posaune schuf er eine außergewöhnliche Klangwelt.
Die einzigartige Besetzung entspricht Wograms Vorstellung von sinnlicher Kammermusikalität. Das Ensemble verbindet Klassik, Impressionismus, afroamerikanische Musiktradition und osteuropäische Rhythmen zu einem eigenständigen Klang.
Der vielfach preisgekrönte Posaunist ist bekannt für seine langlebigen Bands und intensiven Soloprogramme. Seine Kompositionen schaffen ein eigenes Gefäß musikalischer Zusammengehörigkeit und entfalten eine große poetische Kraft.
Kalenderwoche 50:
Samstag, 05.12. / 19:20 Uhr / Fashion Empires: Yves Saint Laurent
Skandale, Legenden und Geheimnisse
Film von Julia Jaki
Im Streaming: 2. November 2026, 06.00 Uhr bis 7. November 2036
Erstausstrahlung
Genie, Glamour, Abgrund: Die Dokumentation „Fashion Empires: Yves Saint Laurent“ erzählt von einem Mann, der die Mode revolutioniert. Eine Geschichte zwischen Triumph und Tragik.
Er definiert die weibliche Silhouette neu und kreiert Mode, die Ausdruck von Freiheit ist: Yves Saint Laurent prägt Generationen. Doch hinter dem Erfolg liegt ein Leben voller Druck, Krisen und Neuanfänge.
Ein schüchterner Junge aus Algerien wird zu einem der größten Couturiers des 20. Jahrhunderts: Yves Saint Laurent verändert die Mode grundlegend und schreibt eine Geschichte voller Kontraste.
Die 3sat-Dokumentation zeichnet den Weg eines sensiblen Genies nach, das früh zum Star wird. Als Nachfolger von Christian Dior setzt Saint Laurent bereits mit Anfang 20 neue Maßstäbe in der Haute Couture. Seine Entwürfe sind modern, mutig, provokant. Sie treffen den Nerv der Zeit. Nach dem Rauswurf bei Dior baut er gemeinsam mit seinem Partner Pierre Bergé ein eigenes Modehaus auf, das zu einem globalen Imperium wird. Yves Saint Laurent bringt den Smoking für die Frau auf den Laufsteg, verbindet Kunst und Fashion im legendären Mondrian-Kleid und demokratisiert die Haute Couture mit seiner „Rive Gauche“-Linie. Saint Laurent macht Mode tragbar und relevant.
Doch der Erfolg hat seine Schattenseiten. Der Leistungsdruck, persönliche Krisen und gesundheitliche Probleme begleiten seine Karriere. Yves Saint Laurent kämpft gegen seine Dämonen, findet aber immer wieder zurück zu neuer Kreativität. Seine Arbeit entsteht im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Brillanz und persönlichen Abgründen. Bis heute prägt sein Einfluss die Modewelt. Designer und Designerinnen greifen seine Ideen auf. „Saint Laurent“ bleibt eine der wichtigsten Marken der Modebranche.
Eine Geschichte über Kreativität, Mut und die Kraft, sich immer wieder neu zu erfinden.
Zu Wort kommen unter anderem Dominique Deroche, die ehemalige Pressesekretärin von Yves Saint Laurent, die Autorin Catherine Ormen, die Modehistorikerin Valerie Steele sowie die Modejournalistin Joëlle Diderich.
Gucci, Versace, Dior, Yves Saint Laurent und Chanel: Die fünfteilige Reihe „Fashion Empires“ blickt hinter die Fassaden der legendärsten Modeimperien der Welt. Sie erzählt ihre Geschichten von den Anfängen bis heute, von außergewöhnlichen Visionären und Visionärinnen, erfolgreichem Unternehmertum, gesellschaftlichem Wandel und den Höhen und Tiefen menschlichen Handelns.
Samstag, 05.12. / 20:15 Uhr / Asmik Grigorian in Grafenegg
Open-Air-Bühne am Wolkenturm, September 2026
Mit Asmik Grigorian (Sopran)
Orchester: Tonkünstler Orchester
Musikalische Leitung: Fabien Gabel
Bildregie: Katharina Kreuz
Große Opernemotionen und orchestraler Glanz mit Werken unter anderem von Bellini, Verdi und Richard Strauss von der Open-Air-Bühne am Wolkenturm in Grafenegg.
Die international gefeierte Starsopranistin Asmik Grigorian begeistert mit ihrem Konzertdebüt beim Grafenegg Festival 2026. Gemeinsam mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Fabien Gabel präsentierte sie ein farbenreiches Programm.
Zu den Höhepunkten des Konzerts zählt die berühmte Arie „Casta diva“ aus Vincenzo Bellinis Oper „Norma“. Mit ihrer Bühnenpräsenz und unverwechselbaren Stimme verleiht Asmik Grigorian ihr eine ganz eigene emotionale Tiefe. Dem Zauber Bellinis stehen die dramatischen Klangwelten Richard Strauss‘ gegenüber. Auszüge aus „Salome“ bringen Grigorians außergewöhnliche Fähigkeit zu expressiver Interpretation eindrucksvoll zur Geltung.
Samstag, 05.12. / 21:30 Uhr / Auf der Suche nach dem perfekten Klang
Film von Sabine Scharnagl
Im Streaming: 5. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 4. Dezember 2027
Erstausstrahlung
Klang ist allgegenwärtig. Eine Spurensuche, die zu Musikern unterschiedlichster Genres, zu Geräuschexperten, Hirnforschern, Sängern und Komponisten führt.
Töne klingen für jeden von uns unterschiedlich. Keine Einheit, kein Maß, keine Norm kann herangezogen werden, um den „perfekten Klang“ zu finden und zu hören.
Vom Altertum bis in die Gegenwart erzählt der Film über akustische Gegebenheiten und Menschen, die auf der Suche nach dem perfekten Klang sind. Eine wissenschaftlich unterhaltsame Reise zu Menschen, Tönen, Klängen, Überraschungen, Experimenten – und vor allem zu unvergesslichen Sound-Erlebnissen. Der Musiker Leonard Eröd, Fagottist des Radio Sinfonie Orchesters Wien, begleitet als kompetenter Klangexperte durch den Film.
Samstag, 05.12. / 22:15 Uhr / Marina Abramović zum 80.
„Kulturzeit“-Reportage
Film von Kerstin Edinger
Im Streaming: 29. November 2026, 10.00 Uhr bis 30. November 2027
Erstausstrahlung
Kaum jemand hat die Performancekunst so verändert wie Marina Abramović. „Kulturzeit“ porträtiert die Künstlerin, die den Schmerz und ihren eigenen Körper zum Mittelpunkt ihrer Kunst macht.
Marina Abramović, eine der bekanntesten Performancekünstlerinnen der Gegenwart, wird am 30. November 2026 80 Jahre alt. Ihre Ausdauer und die direkte Begegnung mit dem Publikum sind ihre Markenzeichen.
In den 1970er-Jahren begann sie damit, ihren eigenen Körper als künstlerisches Mittel einzusetzen. Sie ging in extremen Performances wie „Rhythm Zero“ bis an ihre physischen und psychischen Grenzen. Über ein Jahrzehnt lang lebte und arbeitete sie mit ihrem Partner Ulay, mit dem sie in legendären Aktionen die Performancekunst neu erfand. Die beiden erforschten die Grenzen ihrer eigenen Psyche und Körper immer wieder aufs Neue.
Ihren Durchbruch zum weltweiten Superstar der Kunstszene feierte sie 2010 mit der Performance „The Artist Is Present“ im Museum of Modern Art in New York. Heute gilt sie als die „Großmutter der Performancekunst“. Sie widmet sich durch ihr eigenes Institut der Weitergabe ihrer radikalen Methoden an jüngere Generationen.
Die „Kulturzeit“-Reportage zu ihrem 80. Geburtstag zeigt, wie sie körperliche und psychische Grenzen auslotet und die Wahrnehmung der Performancekunst über Jahrzehnte verändert hat. Der Film stellt Marina Abramović und ihr Schaffen vor, zeichnet ihre künstlerische Entwicklung nach und ordnet ihre Lebensleistung sowie ihren Einfluss auf die Performancekunst ein.
Redaktionshinweis: Mehr Hintergrundberichte finden sich in der werktäglichen Regelsendung „Kulturzeit“ und auf Kulturzeit.de.
Sonntag, 06.12. (2. Advent) / 10:55 Uhr / Hildegard Knef – Ich will alles
Film von Luzia Schmid
(Erstsendung: 28.12.2025)
Aus sechs Jahrzehnten Archivmaterial komponiert die preisgekrönte Regisseurin Luzia Schmid ein eindringliches filmisches Porträt von Hildegard Knef.
In Interviews, Konzertauftritten und Passagen aus ihren autobiografischen Bestsellern reflektiert die Schauspielerin darin über Ruhm und Vergänglichkeit, über Liebe, Arbeit, Krankheit, über das Älterwerden im Showbusiness.
Sie wirkt gnadenlos offen und verwickelt sich doch in Widersprüche. Immer wieder durchziehen ihre gefeierten, sehr persönlichen Lieder den Film und spiegeln ihr Leben. So entsteht das vielschichtige Porträt einer Frau, die sich selbst nie schonte. In mehr als fünf Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit wurde sie zum Spiegel und Gegensatz ihrer Zeit. So ist es auch ein Film über Deutschland, über jene Gesellschaft, die „die Knef“ immer wieder ablehnte und zugleich zu ihrem Star machte.
Bereits mit 20 Jahren wurde Hildegard Knef Teil der Öffentlichkeit – und nie wieder daraus entlassen. Ergänzt wird das Archivmaterial durch gezielte, rückblickende Einordnungen ihrer Tochter Christina und ihres letzten Ehemanns Paul von Schell. Nach der gefeierten Premiere auf der Berlinale wurde der Film ein großer Kinoerfolg. Das berührende Selbstporträt einer hochbegabten, ehrgeizigen, lakonisch-scharfsinnigen Frau, die der Welt vorführte, wie man Ruhm und Niederlagen überlebt.
Redaktionshinweis: Die Dokumentation „Hildegard Knef – Ich will alles“ hat beim Prix Italia 2026 in der Kategorie „TV Performing Arts“ den Hauptpreis gewonnen.
Sonntag, 06.12. (2. Advent) / 12:30 Uhr / Druckfrisch ~ Neue Bücher mit Denis Scheck
Im Streaming: 6. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 12. Dezember 2026
(Erstsendung: 22.11.2026)
Orientierung im Bücherdschungel verspricht Denis Scheck. Scheck besucht Schriftsteller, stellt Neuerscheinungen vor und spart dabei weder an Lob noch an Kritik.
Seine bissigen und humorvollen Kommentare zu den Büchern der Spiegelbestenliste aus der Kölner Bücherhalle sind beliebt und gefürchtet. Im persönlichen Gespräch entlockt er Autoren aktueller Bestseller interessante Hintergründe zu
ihren Werken.
Sonntag, 06.12. (2. Advent) / 18:30 Uhr / Museums-Check mit Markus Brock: experimenta – Das Science-Center, Heilbronn
Gast: Jasmina Neudecker
Im Streaming: 6. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 5. Dezember 2031
Erstausstrahlung
Das „experimenta Heilbronn“, Deutschlands größtes Science Center, eröffnet spannende Einblicke in Naturwissenschaft und Technik. Interaktiv kann das Publikum auf Entdeckungsreise gehen.
Landet das Brot wirklich immer auf der Butterseite? Wie fühlt es sich im Auge des Sturms an? Wie wurde KI entwickelt? Zu Gast im „Museums-Check“ ist die Wissenschaftsjournalistin und Moderatorin Jasmina Neudecker.
Montag, 07.12. / 01:45 Uhr / Tingvall Trio
Leverkusener Jazztage 2026
Im Streaming: 7. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 5. Januar 2027
Erstausstrahlung
Das Tingvall Trio tritt im Rahmen der 47. Leverkusener Jazztage mit seinem aktuellen Tour-Programm „Pax“ auf. Mit großer Spielfreude lotet das Trio die Möglichkeiten des Genres Jazz aus.
Dabei steht melodische Eleganz von skandinavisch geprägtem Jazz gleichberechtigt neben farbenfrohen Latin-Sounds und druckvollem Rock. So unterschiedlich ihre Herkunft ist, so eindeutig ist ihre gemeinsame Sprache: Musik.
Das Tingvall Trio besteht aus dem schwedischen Pianisten Martin Tingvall, dem kubanischen Kontrabassisten Omar Rodriguez Calvo und dem deutschen Schlagzeuger Jürgen Spiegel – und lässt aus der Individualität seiner Protagonisten ein neues Ganzes entstehen.
Zum Titel des Albums „Pax“ sagt Martin Tingvall: „In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album ‚Birds‘ haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. ‚PAX‘ soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“
Montag, 07.12. / 02:45 Uhr / Francesca Tandoi
Leverkusener Jazztage 2026
Im Streaming: 7. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 5. Januar 2027
Erstausstrahlung
Virtuoses Klavierspiel, mitreißender Swing und große Spielfreude: Francesca Tandoi begeistert ein internationales Jazzpublikum und zählt zu den spannendsten Stimmen des aktuellen Jazz.
Die italienische Pianistin und Sängerin gastiert in renommierten Clubs wie dem „Blue Note“ in Mailand, dem „Le Duc des Lombards“ in Paris und dem „Bimhuis“ in Amsterdam. Konzertreisen führten sie durch Europa, Asien, Afrika und die USA.
Mit ihrem Album „Bop Web“ knüpft Francesca Tandoi an die Tradition von Bebop und Hardbop an und setzt zugleich eigene, zeitgemäße Akzente. Dabei verbindet sie brillante Technik mit musikalischer Leichtigkeit und macht Jazz zu einem ebenso kraftvollen wie zugänglichen Erlebnis.
Montag, 07.12. / 03:45 Uhr / BR Clubkonzert – Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Rebecca Trescher Quartett
Aufzeichnung, Februar 2026
Mit Rebecca Trescher, Andreas Feith, Lukas Keller und Jan Brill
Rebecca Trescher, „Rising Star“ und Meisterin der Klangfülle, erschafft mit ihrem neuen Quartett orchestrale Welten. Ihre Musik beflügelt die Fantasie und setzt neue Maßstäbe im Jazz.
Es spielt keine Rolle, wie viele Mitstreiter ihr zur Verfügung stehen: Rebecca Trescher lässt jedes ihrer Ensembles groß klingen. Mit Texturen, Stimmführungen und Rollenverteilungen entwickelt sie ein Klangbild von nahezu orchestraler Qualität.
Die vielfach preisgekrönte Musikerin erhielt 2022 den Titel „Rising Star“ des US-Magazins „Down Beat“. Die in Nürnberg und Berlin ansässige Klarinettistin hat seit ihrem Debüt als Bandleaderin neun Alben veröffentlicht und übersetzt Impressionen und Gefühle in subtil swingende Musik.
Montag, 07.12. / 04:25 Uhr / BR Clubkonzert – Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic
Aufzeichnung, März 2026
Mit Daniel Erdmann, Théo Ceccaldi, Jim Hart und Jelena Kuljic
Das 2015 von Daniel Erdmann gegründete Trio Velvet Revolution hat einen einzigartigen musikalischen Erzählstil und Sound. Gemeinsam mit Sängerin Jelena Kuljić eröffnet es neue kreative Räume.
Mit Théo Ceccaldi an Geige und Bratsche, Vibraphonist Jim Hart und Daniel Erdmann vereint das Trio außergewöhnliche Klangfarben und ungeahnte Tiefenwirksamkeit. Sein Name erinnert an die Kultband „Velvet Underground“.
Diese Verbindung inspirierte Daniel Erdmann zu Neuinterpretationen ikonischer Lou-Reed-Songs, die einst von Nico gesungen wurden. Mit ihrer expressiven Stimme vertont Jelena Kuljić neue Texte über Liebe und Leben – pointiert und hintersinnig.
Kalenderwoche 51:
Samstag, 12.12. / 12:15 Uhr / 50 Jahre Bachmannpreis – Was war, was kommt!
Moderation: Peter Fässlacher, Kinga Toth, Wolfgang Popp, Barbara Frank, Helga Schubert
Erstausstrahlung
2026 war für die „Tage der deutschsprachigen Literatur“ ein besonderes Jahr: Zum 50. Mal wurde der Bachmannpreis verliehen, im gleichen Jahr, in dem Ingeborg Bachmann 100 geworden wäre.
Peter Fässlacher wirft gemeinsam mit Kinga Toth, Wolfgang Popp, Barbara Frank und Helga Schubert einen Blick auf dieses Jubiläumsjahr und 50 Jahre Literaturdiskurs sowie auf die Zukunft dieses einzigartigen Kultur-Events.
Kinga Tóth wurde 2026 mit dem KELAG-Preis ausgezeichnet. Der Kulturjournalist Wolfgang Popp, der normalerweise über die „Tage der deutschsprachigen Literatur“ berichtet, ist diesmal selbst als Autor im Teilnehmerfeld. Barbara Frank ist die neue Verantwortliche für den Bewerb. Helga Schubert, Bachmannpreisträgerin von 2020 und mehrfache Jurorin, ist 2026 die Eröffnungsrednerin in Klagenfurt.
Samstag, 12.12. / 19:20 Uhr / Fashion Empires: Chanel
Skandale, Legenden und Geheimnisse
Film von Gunnar Mergner
Im Streaming: 2. November 2026, 06.00 Uhr bis 7. November 2036
Erstausstrahlung
Coco, Lagerfeld und ein Modehaus: Die Dokumentation „Fashion Empires: Chanel“ erzählt, wie Chanel vom Symbol weiblicher Freiheit zum globalen Modeimperium wurde.
Von Coco Chanels revolutionärer Vision über die schillernde Ära Karl Lagerfelds bis zum Neustart unter Kreativdirektor Matthieu Blazy: das weltberühmte Modehaus Chanel zwischen Glamour, Macht, Krisen und dem Kampf um die Zukunft.
Ein Kostüm, das Geschichte schrieb: Als die Präsidentengattin Jacqueline Kennedy am 22. November 1963 in Dallas neben ihrem tödlich verletzten Mann JFK zu sehen ist, wird ihr rosafarbenes Ensemble im Chanel-Design zum Symbol für Macht, Eleganz und Tragik. Das Bild geht um die Welt und macht das Kostüm zu einem der prägendsten Kleidungsstücke der Modegeschichte.
Die 3sat-Dokumentation erzählt den Aufstieg von Gabrielle „Coco“ Chanel. Sie kommt aus ärmlichen Verhältnissen, wächst nach dem Tod der Mutter im Waisenhaus auf und revolutioniert schließlich die Mode des 20. Jahrhunderts. Ihre Designs befreien Frauen vom Korsett, setzen auf Komfort, Selbstbestimmung, zeitlose Eleganz und prägen das Bild der selbstbewussten Frau. Mit Ikonen wie dem „Little Black Dress“ und dem Parfum Chanel No. 5 wird ihr Name weltweit bekannt und zum Synonym für modernen Stil.
Nach ihrem Tod verliert das Modeimperium an Strahlkraft und Relevanz. Bis schließlich ein Deutscher das Haus neu erfindet: Karl Lagerfeld. Mit spektakulären Shows, kreativer Radikalität und einem Gespür für den Zeitgeist führt er die Marke zurück an die Spitze der internationalen Fashionszene.
Heute steht Chanel erneut vor einem Wendepunkt: In einer sich stark wandelnden Luxusindustrie übernimmt Matthieu Blazy die kreative Leitung der französischen Marke. Zwischen Milliardenumsätzen, sinkender Kundentreue und wachsendem Druck soll er das Erbe bewahren und zugleich neu beleben.
Dieser Film erzählt von einem Modehaus, das wie kaum ein anderes für Stil, Einfluss und kulturelle Strahlkraft steht. Zu Wort kommen unter anderen das ehemalige Model Inès de la Fressange, die Modehistorikerin Valerie Steele, der Modeblogger Bryanboy, die Modejournalistin Joëlle Diderich und Journalist Alfons Kaiser.
Gucci, Versace, Dior, Yves Saint Laurent und Chanel: Die fünfteilige Reihe „Fashion Empires“ blickt hinter die Fassaden der legendärsten Modeimperien der Welt. Sie erzählt ihre Geschichten von den Anfängen bis heute, von außergewöhnlichen Visionärinnen und Visionären, von erfolgreichem Unternehmertum, gesellschaftlichem Wandel und den Höhen und Tiefen menschlichen Handelns.
Samstag, 12.12. / 20:15 Uhr / Kaminer Inside: Die größten Schätze Deutschlands
Film von Nadja Kölling
Im Streaming: 5. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 12. Dezember 2036
Erstausstrahlung
Wladimir Kaminer sucht Deutschlands größte Schätze und findet sie in Sprache, Kunst, Natur und Musik, aber vor allem bei den Menschen, die sie lebendig halten.
Was macht Deutschland reich? Wladimir Kaminers Reise führt quer durchs Land vom Wattenmeer bis in die Hallertau. Er findet Gold und Diamanten hinter Panzerglas, aber auch Kostbares im Schlick, in Gedichten, im Bierzelt und auf Hopfenfeldern.
Was ein Land besonders macht, lässt sich nicht allein an materiellen Werten messen. Wladimir Kaminer reist durch die Republik und begegnet Menschen, die die größten Schätze des Landes in Sprache, Natur, Kunst, Musik und Tradition bewahren und weitertragen.
In Hamburg trifft er Thomas D. von den Fantastischen Vier. Gemeinsam erkunden sie die deutsche Sprache als Kulturschatz und schlagen den Bogen von Goethe und Ringelnatz bis zum Rap: Sind Gedichte wie der Erlkönig schon ein bisschen Hip-Hop?
Im Grünen Gewölbe in Dresden begegnet Kaminer Schätzen im klassischen Sinn. Der Kunsthistoriker Marius Winzeler zeigt ihm Meisterwerke aus Gold und Edelsteinen, Dinglingers berühmten „Großmogul“, einen Kirschkern mit 185 geschnitzten Köpfen und den Grünen Dresdner Diamanten, den „Schatz im Schatz“.
An der Nordsee liegt für Wattführerin Sesle Jacobs der größte Schatz: das UNESCO-Weltnaturerbe Wattenmeer. Zwischen Schlick, Krebsen und Wattwürmern zeigt sie Kaminer einen Lebensraum, der zweimal am Tag sein Gesicht verändert.
In Bayern trifft Kaminer die Blasmusik-Band LaBrassBanda und ihren Frontmann Stefan Dettl. Im Bierzelt erlebt Kaminer, wie Blasmusik Menschen und Generationen zusammenbringt. Ein Schatz, der Tradition mit Lebensgefühl verbindet.
Im Bauhaus Dessau zeigt Bauforscher Peter Biewer Kaminer, wie radikal modern die Vorstellungen von Walter Gropius und den Bauhaus-Künstlern Anfang des 20. Jahrhunderts waren. Ein Schatz aus Ideen, die damals eine Revolution bedeuteten – und bis heute bestimmen, wie wir bauen, wohnen und gestalten.
Zum Abschluss führt die Reise in die Hallertau. Dort lernt Kaminer mit Hopfenbotschafterin Elisabeth Stiglmaier das „grüne Gold“, den Hopfen, kennen. Die bis zu sieben Meter hohe Pflanze prägt die bayerische Landschaft seit Jahrhunderten und hat ihren Geschmack in der ganzen Welt hinterlassen.
„Kaminer Inside: Die größten Schätze Deutschlands“ erzählt von Reichtümern, die Deutschland besonders machen, in Natur, Sprache, Kunst, Musik, Erfindergeist und Tradition. Und von den Menschen, die dafür sorgen, dass diese Schätze lebendig bleiben.
Samstag, 12.12. / 21:00 Uhr / Kaminer Inside: Die größten Schätze Österreichs
Film von Constanze Grießler
Erstausstrahlung
Vom Mythos Toplitzsee über Arnold Schwarzeneggers Geburtshaus, die Wiener Schatzkammer bis zum Waldviertler Mohn: Wladimir Kaminer entdeckt überraschende Reichtümer Österreichs.
Der Autor begibt sich ein weiteres Mal auf humorvolle Spurensuche in die Alpenrepublik. Er erkundet erstaunliche Schätze wie funkelnde Kronen, verborgene Kostbarkeiten der Natur, historische Geheimnisse, Ikonen mit Steirer Hintergrund und köstliche Kulinarik.
Wladimir Kaminer ist wieder unterwegs! In „Kaminer Inside“ widmet sich der Bestsellerautor mit Witz und Neugierde den besonderen Reichtümern Österreichs. Auf seiner Entdeckungsreise spürt er Legenden, kulinarischen Traditionen, echten Juwelen und weltberühmten Ikonen nach, immer auf der Suche nach den Menschen und Geschichten hinter den Kulissen.
Im „Arnold Schwarzenegger Museum“ in Thal bei Graz trifft Wladimir Kaminer Peter Urdl, Schulfreund des Actionstars und Gründer der Ausstellungsstätte, dem Geburtshaus des Hollywoodstars. Gemeinsam wandeln sie auf den Spuren der „steirischen Eiche“ und Hollywoodlegende, besichtigen persönliche Erinnerungsstücke aus „Arnies“ Jugendtagen und ergründen auf gewohnt unterhaltsame Weise, was den „Terminator“ zum „National Treasure“ Österreichs macht. Der eine oder andere Klimmzug darf natürlich nicht fehlen.
Glanzvoll geht es in der Wiener Schatzkammer weiter. Zusammen mit dem Kunsthistoriker Daniel Uchtmann nimmt Wladimir Kaminer die jahrhundertealten Kronjuwelen der Habsburger unter die Lupe. Zwischen der Reichskrone und kostbaren Reliquien entdeckt Wladimir Kaminer auch ein Einhorn-Horn und den heiligen Gral – was es damit auf sich hat?
Der sagenumwobene Toplitzsee im Salzkammergut ist eine weitere Station der „Schatzsuche“. Bei Albrecht Syen, dem Besitzer der Fischerhütte am Ufer, taucht Wladimir Kaminer tief in die Mythen um versenkte Schatzkisten, gefälschte Pfundnoten und angebliches Nazigold ein. Gemeinsam ergründen sie die anhaltende Faszination, die der mystische Bergsee bis heute auf Schatzsucher aus aller Welt ausübt – auch auf den Autor, der kurzerhand selbst in den tiefen Bergsee springt und sich das Ganze einmal genauer ansieht.
Dass der wahre Reichtum des Landes manchmal unscheinbar in der Natur wächst, erfährt der Deutschrusse im malerischen Waldviertel. Im „Mohndorf“ in Armschlag lernt er Rosi und Johann Neuwiesinger kennen, bei denen sich alles um das „schwarze Gold“ dreht – Graumohn. Sie weihen ihn in die Geheimnisse des Waldviertler Graumohns ein, und Wladimir Kaminer wuzelt mit Rosi Neuwiesinger Mohnnudeln. Dabei entpuppt er sich als Naturtalent, wie die Köchin und Hausherrin schnell bemerkt.
Ein weiteres „Gold“ Österreichs hat einen flüssigen Aggregatszustand: Wasser. In Wien befinden sich mehr Trinkbrunnen als in ganz Deutschland. Grund genug, um das weltberühmte, frische Alpenquellwasser direkt aus einigen dieser Brunnen zu trinken. Doch nicht genug damit, im Caféhaus verkostet Wladimir Kaminer gemeinsam mit der Reiseführerin und Weinsommelière Long Luna Lin-Maurer unterschiedliche österreichische Mineral- und Heilwässer, und im historischen Vöslauer
Samstag, 12.12. / 21:45 Uhr / Kaminer Inside: Die größten Schätze der Schweiz
Film von Roger Brunner
Erstausstrahlung
Wladimir Kaminer entdeckt die größten Schätze der Schweiz: eine Schwarze Madonna, eine spektakuläre Eisenbahnbrücke, Giacomettis Kunst und die Vielstimmigkeit des Jodelns.
Seine Reise führt ihn ins Kloster Einsiedeln, zur Stiftsbibliothek St. Gallen und nach Graubünden. Im Wasserschloss Europas erfährt er am Beispiel des versunkenen Dorfs Marmorera, welchen Preis der Fortschritt haben kann.
Die Schweiz ist ein kleines Land mit großen Schätzen. Doch was macht sie wirklich reich? Goldbarren in Banktresoren, spektakuläre Berglandschaften oder jahrhundertealte Traditionen? Bestsellerautor Wladimir Kaminer begibt sich auf eine ebenso neugierige wie vergnügliche Entdeckungsreise durch die Eidgenossenschaft – auf der Suche nach Schätzen, die sich nicht immer in Franken und Rappen beziffern lassen.
Im Kloster Einsiedeln begegnet er einer Schwarzen Madonna, die mit 37 Kleidern eine stolze Garderobe vorzuweisen hat. In Graubünden bestaunt er die Ingenieurskunst der Schweizer Eisenbahnpioniere, und in Zürich entdeckt er die weltberühmten Skulpturen von Alberto Giacometti, die für astronomische Summen gehandelt werden. In der Stiftsbibliothek St. Gallen begegnet er einem besonderen Zeugnis der Sprachgeschichte: dem ältesten erhaltenen Buch in deutscher Sprache.
Die Geschichte von Marmorera zeigt ihm die Schattenseiten der Schweizer Wasserkraft: Für den Bau eines Stausees musste ein ganzes Dorf weichen. Beim Jodeln erlebt er schließlich, wie aus vielen unterschiedlichen Stimmen ein gemeinsamer Klang entsteht.
Wladimir Kaminer trifft auf Menschen, die ihre Schätze mit Leidenschaft pflegen und bewahren. Dabei entdeckt er ein Land, das von seiner kulturellen Vielfalt lebt und erstaunlich viele unterschiedliche Stimmen vereint. Und er stellt fest: Die Schweizer mögen in vielem zurückhaltend sein. Wenn es um ihre Schätze geht, hört die Bescheidenheit allerdings auf.
Samstag, 12.12. / 22:30 Uhr / Abstrakt und radikal. Mondrians Vermächtnis
Film von Mathias Frick
Im Streaming: 12. Dezember 2026, 06.00 Uhr bis 11. März 2027
(Erstsendung: 21.01.2024)
Das Porträt stellt den niederländischen Maler des Konstruktivismus und Neoplastizismus, Piet Mondrian, vor.
Es zeichnet die Entwicklung seiner Kunst in Beziehung zu seinem Leben nach. – Eine filmische Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Künstler und seinem Werk
Samstag, 12.12. / 22:30 Uhr / Cypress Hill & London Symphony Orchestra: Black Sunday
Royal Albert Hall, London, Großbritannien, 2024
Im Streaming: 13. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2026
Regie: James Barnes
1996 begeistern die Hip-Hop-Stars Cypress Hill und das LSO London mit einem Auftritt bei den Simpsons: 2024 wird aus dem Comic Realität: Die Rapper spielen mit dem Orchester in London.
Die Band feiert das 30-jährige Jubiläum des Meisterwerks „Black Sunday“, die Inspiration für viele Hip-Hop-Bands. Die „Los Angeles Times“ schwärmt über die Verschmelzung von Hip-Hop und Klassik: „Die erstaunliche Version eines hochgelobten Albums.“
Samstag, 12.12. / 22:30 Uhr / Imagine Dragons & LA Film Orchestra: Live from the Hollywood Bowl
Hollywood Bowl, Los Angeles, USA, 2024
Im Streaming: 13. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2026
Regie: Vincent Adam Paul
Im Oktober 2024 ist die Open-Air-Bühne Hollywood Bowl spektakuläre Kulisse des Konzertfilms der Imagine Dragons. Eine der meistgestreamten Bands weltweit ist gerade auf ihrer „Loom-World Tour“.
Sie sind bekannt für große Refrains und ihren charismatischen Sänger Dan Reynolds, der mit gesundem Lebensstil und Kampfsport seine Morbus-Bechterew-Krankheit bekämpft. 2017 gründet der Familienvater und Ex-Mormone LOVELOUD zur Unterstützung der LGBTQ+-Bewegung.
Sonntag, 13.12. (3. Advent) / Thementag Inside Vatikan
Sonntag, 13.12. (3. Advent) / 12:45 Uhr / Kunst für die Ewigkeit: Raffael
Film von Phil Grabsky
Im Streaming: 13. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 12. Dezember 2028
(Erstsendung: 02.05.2026)
Raffael steht wie kaum ein anderer Künstler für das Ideal der Renaissance. Seine Kunst vereint Harmonie, Anmut und zeitlose Schönheit, die bis heute fasziniert.
Zwischen Florenz und Rom entstehen seine größten Werke: Madonnen, Fresken und Porträts von außergewöhnlicher Präzision. Sie zeigen meisterhafte Perspektiven, subtile Lichtführung und eine künstlerische Klarheit, die Maßstäbe für Generationen von Künstlern setzt.
Raffaello Sanzio da Urbino (1483–1520) wächst in Urbino in einem Umfeld auf, das von Humanismus und höfischer Kultur geprägt ist. Schon früh zeigt sich sein außergewöhnliches Talent, das ihn rasch zu einem der gefragtesten Maler Italiens macht. Die kleine Stadt wird so zu seiner künstlerischen Wiege, in der er Techniken, Perspektive und Komposition erlernt – Grundlagen, die sein gesamtes Schaffen prägen. In Florenz studiert er die Meisterwerke Leonardo da Vincis und anderer zeitgenössischer Meister, bevor er nach Rom berufen wird, wo er im Auftrag mehrerer Päpste arbeitet.
Im Vatikan entstehen Fresken von ikonischer Bedeutung, die man später „die Stanzen des Raffael“ nennen wird. Mit meisterhafter Komposition, subtiler Lichtführung und dynamischen Szenen schafft der Maler ein Bild der Renaissance, das Humanismus, Idealismus und künstlerische Vollendung vereint. Auch seine Madonnenbilder strahlen eine unvergleichliche Ausdruckskraft aus: Technische Perfektion und emotionale Tiefe machen seine Werke europaweit zu Vorbildern.
Raffaels früher Tod mit nur 37 Jahren beendet eine außergewöhnliche Karriere, doch sein Werk bleibt Maßstab und Inspiration. Es zeigt die perfekte Harmonie zwischen Form, Ausdruck und Komposition – eine Bildsprache, die seit Jahrhunderten Künstler und Betrachtende begeistert. Raffael wird so zum Inbegriff der Renaissance – ein Künstler, dessen Einfluss weit über seine Zeit hinausreicht.
Sonntag, 13.12. (3. Advent) / 13:20 Uhr / Giganten der Kunst – Michelangelo
Film von Eva Severini
(aus der ZDF-Reihe „Terra X“)
Im Streaming: 13. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 12. Dezember 2028
(Erstsendung: 17.07.2022)
Schon seine Zeitgenossen nannten Michelangelo den „Göttlichen“. Die „Terra X“-Doku „Giganten der Kunst – Michelangelo“ zeigt seinen aufregenden Aufstieg in den Künstlerolymp.
Erzählt wird in packenden Spielszenen das Leben des Universalgenies. Und seine einzigartigen Statuen werden mit moderner 3-D-Animationstechnik sinnlich erfahrbar gemacht.
Wer kennt ihn nicht, den „David“. Die berühmteste Statue der Kunstgeschichte. Ein Kunstwerk für die Ewigkeit. Sein Schöpfer: Michelangelo Buonarroti, der schon von seinen Zeitgenossen den Beinamen „der Göttliche“ bekam. Was trieb diesen Künstler an, der in seiner Zeit, der Renaissance, die Bildhauerei und Malerei revolutionierte und in der Architektur neue Maßstäbe setzte?
Die „Terra X“-Doku taucht ein in das Leben des Universalgenies und beleuchtet anhand neuester Forschungsergebnisse einen Künstler, der noch längst nicht enträtselt ist. In packenden Spielszenen zeigt der Film Krisen und Kämpfe im Leben und Schaffen Michelangelos und macht so seinen Charakter bewegend lebendig: seine Kindheit mit dem jähzornigen Vater; seine Ausbildung am Hof der Medicis; seine Kämpfe mit den Päpsten; seine Liebe zur Seelenfreundin Vittoria Colonna; sein Leben für die Kunst, für die er sich körperlich und seelisch vollends verausgabt, zeitlebens zerrissen zwischen der Sehnsucht nach idealer Schönheit und Selbstzweifeln.
Im Alter von gerade einmal 23 Jahren schafft Michelangelo mit der römischen „Pietà“ sein erstes Meisterwerk – und bricht mit allen Traditionen: die mädchenhaft junge und schöne Maria, der Körper des toten Christus von Leben durchpulst, als würde er schlafen. Auch mit seinem „David“ – aus einem sieben Meter hohen Marmorblock gehauen – bricht er Tabus: ein anatomisch perfekter Körper als Ausdruck der Freiheit und Souveränität des Geistes.
Aber auch als Freskenmaler schafft Michelangelo Kunstwerke von monumentaler Größe. Als er vom Papst das Angebot bekommt, das Deckengewölbe der Sixtinischen Kapelle zu schmücken, hat er noch nie Fresken gemalt – und nimmt den Auftrag dennoch an. Vier Jahre sperrt er sich in der Sixtina ein, arbeitet unter schlimmsten Entbehrungen fast Tag und Nacht. Am Ende hat er ein Deckenfresko geschaffen, wie man es bis dahin noch nicht gesehen hat: die Schöpfungsgeschichte, deren ikonografisches Highlight „Gott erschafft Adam“ fast jedes Kind kennt. Seine Figuren wirken fast dreidimensional, der Bildhauer Michelangelo malt auch wie ein Bildhauer. Eine Wirkung, welche die Dokumentation mithilfe moderner 3-D-Animationstechnik sinnlich erfahrbar macht.
Sonntag, 13.12. (3. Advent) / 20:15 Uhr / Die Päpstin
Spielfilm, Deutschland/Spanien/Italien/Großbritannien 2009
Regie: Sönke Wortmann
Länge: 136 Minuten
Im Jahr 814 nach Christus ist Johanna zu einem Leben als Frau verdammt. Ihr Lebensweg scheint vorbestimmt: arbeiten, Kinder kriegen und früh sterben. Doch Johanna lehnt sich dagegen auf.
Gegen den strengen Vater, gegen die Regeln der Kirche, für ihre Überzeugung und ihren Glauben. Denn sie spürt, dass ihre Bestimmung eine andere ist, dass Gott ihr einen anderen Weg weist. Aber der Preis dafür ist hoch.
In Dorstadt besucht Johanna die Domschule und begegnet Graf Gerold, einem Edelmann am Hofe des Bischofs. Aus ihrer Freundschaft wird Liebe. Als Gerold in den Krieg zieht, erinnert sich Johanna ihrer Bestimmung. Ihr Ziel aber kann sie als Frau nicht erreichen. Johanna trifft eine folgenreiche Entscheidung: Unter dem Namen „Bruder Johannes“ tritt sie als Mann verkleidet ins Benediktinerkloster Fulda ein und lebt dort als heilkundiger und geachteter Arzt. Als ihre wahre Identität aufgedeckt zu werden droht, flieht sie nach Rom. Dort trifft sie Gerold wieder und bemerkt, dass sie eines nicht länger verleugnen kann: ihre Liebe.
Immer weiter steigt Johanna in der kirchlichen Hierarchie auf, immer größer wird die Gefahr der Entdeckung, und immer stärker spürt sie, dass sie sich entscheiden muss: Will sie ihr Herz Gott schenken – oder einem Mann? Doch ihr bleibt keine Wahl. Als Papst Sergius stirbt, wird Johanna zu seinem Nachfolger gewählt. Ihre Gefühle für Gerold sind jedoch stärker als ihre Angst, durchschaut zu werden. Johannas Feinde aber warten nur auf eine Gelegenheit, um sie vom Thron zu stürzen.
Darsteller:
Johanna: Johanna Wokalek
Gerold: David Wenham
Papst Sergius: John Goodman
Aesculapius: Edward Petherbridge
Anastasius: Anatole Taubman
Montag, 14.12. / 19:20 Uhr / Das Geheimnis der Meister: Max Beckmann
Film von Dag Freyer
Im Streaming: 14. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2028
(Erstsendung: 18.07.2025)
Max Beckmann ist eine Ikone der deutschen Moderne. Sein „Selbstbildnis mit Sektglas“ steht sinnbildlich für die frühe Weimarer Republik. Die Korken knallen, doch gibt es etwas zu feiern?
Das „Geheimnis der Meister“-Team um Kunsthistorikerin Bianca Berding begibt sich auf eine detektivische Spurensuche. Mithilfe modernster Technik recherchiert es die Entstehungshintergründe des Werks und versucht sich an der perfekten Kopie.
Max Beckmann gilt als Meister des Selbstporträts, im Lauf seiner Karriere schuf er rund 35 davon, dazu noch zahlreiche grafische Arbeiten und verschlüsselte Darstellungen seiner selbst in großen Tafelbildern. Er orientierte sich dabei in Perspektive und Farbigkeit an den großen Meistern des Mittelalters und schuf so den grotesken Look der 1920er-Jahre, der zwischen Expressionismus und Gotik oszilliert, Inbegriff der deutschen klassischen Moderne.
Sein ganzes Leben lang war er der Stadt Frankfurt am Main und dem Städel Museum eng verbunden. Von seinen Abenden in der Bar des „Frankfurter Hof“ inspiriert, wo er mit Sekt seine Verkäufe feierte, nur wenige Gehminuten vom Museum entfernt in seinem Atelier gemalt, hängt das „Selbstbildnis mit Sektglas“ heute wieder im Frankfurter Städel.
In jeder Folge von „Geheimnis der Meister“ wird ein Hauptwerk der Malerei ganz genau unter die Lupe genommen: Welche Farben wurden verwendet, welche Charakteristiken hat der Pinselstrich, wie sind Lichtstimmung und Farbgebung? Was wurde übermalt oder retuschiert? Verbirgt sich gar ein Bild unter dem Bild?
Durch die Rekonstruktion werden nicht nur die Entstehungshintergründe der Werke, sondern auch die Lebensumstände der Künstlerinnen und Künstler durchleuchtet. Welche tragischen Ereignisse oder Glücksmomente haben die Werke beeinflusst, welche Strömungen in Kunst, Kultur und Politik der Entstehungszeit spiegeln sie wider?
Nach fünf Wochen Recherche und Malprozess hängen am Ende Original und Rekonstruktion nebeneinander im Museum, und das Publikum kann selbst entscheiden, ob die Kunstdetektivinnen und -detektive einen guten Job gemacht haben. Konnten sie dem Meisterwerk seine Geheimnisse entlocken? Ist eine überzeugende Kopie gelungen?
Dienstag, 15.12. / 19:20 Uhr / Das Geheimnis der Meister: Sophie Taeuber-Arp
Film von Nicole Zepter
Im Streaming: 14. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2028
(Erstsendung: 15.07.2025)
Ein Hauptwerk der Konkreten Kunst: „Équilibre“ der Schweizerin Sophie Taeuber-Arp von 1934. Doch handelt es sich wirklich um ein Original? Eine spätere Übermalung wirft Fragen auf.
Das „Geheimnis der Meister“-Team um Kunsthistorikerin Bianca Berding begibt sich auf eine detektivische Spurensuche. Mithilfe modernster Technik recherchieren sie die Entstehungshintergründe des Werks und versuchen sich an der perfekten Kopie.
Sophie Taeuber-Arp zählt zu den Mitbegründerinnen des Dadaismus und entwickelt sich später zu einer Pionierin der Konkreten Kunst. Ihre Textilarbeiten gehören zu den frühesten abstrakten Werken der Kunstgeschichte. Sie war Tänzerin, Bildhauerin und auch Architektin. Von 1926 bis 1928 war sie mitverantwortlich für die Innenausstattung des Veranstaltungszentrums Aubette in Straßburg, wo sie damals mit ihrem Mann lebte und französische Staatsbürgerin wurde. Ihr Hauptwerk „Équilibre“ entstand in den 1930er-Jahren, während ihrer Zeit in Paris, die zu den produktivsten ihrer Karriere zählt.
In jeder Folge von „Geheimnis der Meister“ wird ein Meisterwerk der Malerei ganz genau unter die Lupe genommen: Welche Farben wurden verwendet, welche Charakteristiken hat der Pinselstrich, wie sind Lichtstimmung und Farbgebung? Was wurde übermalt oder retuschiert? Verbirgt sich gar ein Bild unter dem Bild?
Durch die Rekonstruktion werden nicht nur die Entstehungshintergründe der Werke, sondern auch die Lebensumstände der Künstlerinnen und Künstler durchleuchtet. Welche tragischen Ereignisse oder Glücksmomente haben die Werke beeinflusst, welche Strömungen in Kunst, Kultur und Politik der Entstehungszeit spiegeln sie wider?
Nach fünf Wochen Recherche und Malprozess hängen am Ende Original und Rekonstruktion nebeneinander im Museum, und das Publikum kann selbst entscheiden, ob die Kunstdetektivinnen und -detektive einen guten Job gemacht haben. Konnten sie dem Meisterwerk seine Geheimnisse entlocken? Ist eine überzeugende Kopie gelungen?
Mittwoch, 16.12. / 19:20 Uhr / Das Geheimnis der Meister: Angelika Kauffmann
Film von Vanessa Auktor und Nicole Zepter
Im Streaming: 14. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2028
(Erstsendung: 19.07.2024)
Angelika Kauffmann ist eine der gefragtesten Porträtmalerinnen ihrer Zeit. Das Abbild ihrer Freundin und Dichterin Teresa Bandettini von 1794 ist beispielhaft für ihren Stil.
In der Reihe „Das Geheimnis der Meister“ begibt sich ein Team von Expertinnen und Experten auf eine detektivische Spurensuche. Mithilfe modernster Technik recherchieren sie die Entstehungshintergründe, und ein Kunstmaler versucht sich an der perfekten Kopie.
In jeder Folge der Reihe wird ein Meisterwerk der Malerei ganz genau unter die Lupe genommen. Welche Farben wurden verwendet, welche Charakteristiken hat der Pinselstrich, wie sind Lichtstimmung und Farbgebung? Was wurde übermalt oder retuschiert? Verbirgt sich gar ein Bild unter dem Bild?
Durch die Rekonstruktion werden nicht nur der Entstehungshintergrund der Werke, sondern auch die Lebensumstände der Künstlerinnen und Künstler durchleuchtet. Welche tragischen Ereignisse oder Glücksmomente haben die Werke beeinflusst, welche Strömungen in Kunst, Kultur und Politik der Entstehungszeit spiegeln sie wider?
Geboren 1741 im schweizerischen Chur, zieht Angelika Kauffmann im Alter von elf Jahren mit ihren Eltern nach Italien. Vielfach begabt, ist sie hin und hergerissen zwischen Musik und Malerei. Später im Leben verbindet sie eine innige Freundschaft mit Johann Wolfgang von Goethe. Angelika Kauffmann ist bereits zu ihren Lebzeiten eine gefeierte und geschätzte Künstlerin. Ein Jahr nach ihrem Tod 1807 wird ihre Büste im Pantheon in Rom neben der von Raffael aufgestellt.
Im Laufe ihrer Karriere entwickelt sie eine revolutionäre Form des Porträts, das Attitüden-Porträt. Eine Kombination aus klassischem Abbild und der Figur in Bewegung, wie ihr Gemälde der Teresa Bandettini.
Am Ende hängen Original und Rekonstruktion nebeneinander im Museum und das Publikum kann selbst entscheiden, ob die Kunstdetektivinnen und -detektive einen guten Job gemacht haben. Konnten sie dem Meisterwerk seine Geheimnisse entlocken? Ist eine überzeugende Kopie gelungen?
Donnerstag, 17.12. / 19:20 Uhr / Das Geheimnis der Meister: Caspar David Friedrich
Film von Vanessa Auktor und Nicole Zepter
Im Streaming: 14. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2028
(Erstsendung: 15.07.2024)
Caspar David Friedrich würde 2024 seinen 250. Geburtstag feiern. Der Natur hat er sich als Maler auf eine ganz neue Weise genähert. Eines seiner Hauptwerke: „Kreidefelsen auf Rügen“.
In der Reihe „Das Geheimnis der Meister“ begibt sich ein Team von Expertinnen und Experten auf eine detektivische Spurensuche. Mithilfe modernster Technik recherchieren sie die Entstehungshintergründe, und ein Kunstmaler versucht sich an der perfekten Kopie.
In jeder Folge der Reihe wird ein Meisterwerk der Malerei ganz genau unter die Lupe genommen: Welche Farben wurden verwendet, welche Charakteristiken hat der Pinselstrich, wie sind Lichtstimmung und Farbgebung? Was wurde übermalt oder retuschiert? Verbirgt sich gar ein Bild unter dem Bild?
Durch die Rekonstruktion werden nicht nur der Entstehungshintergrund der Werke, sondern auch die Lebensumstände der Künstlerinnen und Künstler durchleuchtet. Welche tragischen Ereignisse oder Glücksmomente haben die Werke beeinflusst, welche Strömungen in Kunst, Kultur und Politik der Entstehungszeit spiegeln sie wider?
Caspar David Friedrich wird 1774 in Norddeutschland, in Greifswald geboren. Eher zufällig kommt er zur Malerei, als sein Vater ihn zu einem Zeichenlehrer schickt. Er geht als der große deutsche Romantiker in die Kunstgeschichte ein. Dabei waren seine Werke bis 1900 fast vergessen. Museen zeigten seine Bilder nicht. Erst 1906 wurde der Künstler in der „Deutschen Jahrhundertausstellung“ in Berlin wiederentdeckt.
In seinen Werken ist nichts dem Zufall überlassen. Er verschiebt die Perspektive in die Tiefe und arbeitet mit Elementen wie Bäumen und Ästen, um den Raum einzufassen. Ein nahezu mathematischer Aufbau der Komposition.
Am Ende hängen Original und Rekonstruktion nebeneinander im Museum, und das Publikum kann selbst entscheiden, ob die Kunstdetektivinnen und -detektive einen guten Job gemacht haben. Konnten sie dem Meisterwerk seine Geheimnisse entlocken? Ist eine überzeugende Kopie gelungen?
Freitag, 18.12. / 19:20 Uhr / Das Geheimnis der Meister: Lucas Cranach
Film von Dag Freyer
Im Streaming: 14. Dezember 2026, 10.00 Uhr bis 14. Dezember 2028
(Erstsendung: 14.07.2025)
Lucas Cranach ist einer der großen Meister der Renaissance. Er hinterließ rund 5000 Gemälde. Aber ist die „Lucretia“, die als eines seiner Hauptwerke gilt, wirklich aus seiner Hand?
Das „Geheimnis der Meister“-Team um Kunsthistorikerin Bianca Berding begibt sich auf eine detektivische Spurensuche. Mithilfe modernster Technik recherchiert es die Entstehungshintergründe des Werks und versucht sich an der perfekten Kopie.
Lucas Cranach war Hofmaler und schuf Porträts der großen Persönlichkeiten seiner Zeit. Am bekanntesten sind seine Bildnisse von Martin Luther. Altarwerke und allegorische Gemälde zählen ebenso zu seinem umfassenden Werk. Neben seiner Werkstatt besaß er auch eigene Wälder als Quelle für die Holztafeln, die er als Malgrund nutzte.
Die Miniatur „Lucretia“, geschaffen in Cranachs meisterlicher Feinmalerei, greift eine römische Erzählung aus der Antike auf: Lucretia wird vergewaltigt und nimmt sich anschließend das Leben, um ihre vermeintlich verlorene Ehre wiederherzustellen. Lucas Cranach nutzt die heute befremdliche Erzählung, um im Jahr 1533 ein Aktbildnis durch ein moralisierendes Sujet zu rechtfertigen.
In jeder Folge von „Geheimnis der Meister“ wird ein Hauptwerk der Malerei ganz genau unter die Lupe genommen: Welche Farben wurden verwendet, welche Charakteristiken hat der Pinselstrich, wie sind Lichtstimmung und Farbgebung? Was wurde übermalt oder retuschiert? Verbirgt sich gar ein Bild unter dem Bild?
Durch die Rekonstruktion werden nicht nur die Entstehungshintergründe der Werke, sondern auch die Lebensumstände der Künstlerinnen und Künstler durchleuchtet. Welche tragischen Ereignisse oder Glücksmomente haben die Werke beeinflusst, welche Strömungen in Kunst, Kultur und Politik der Entstehungszeit spiegeln sie wider?
Nach fünf Wochen Recherche und Malprozess hängen am Ende Original und Rekonstruktion nebeneinander im Museum, und das Publikum kann selbst entscheiden, ob die Kunstdetektivinnen und -detektive einen guten Job gemacht haben. Konnten sie dem Meisterwerk seine Geheimnisse entlocken? Ist eine überzeugende Kopie gelungen?
Regelmäßige Kultursendungen auf 3sat:
Montags – freitags, 19:20 Uhr: Kulturzeit
Das 3sat Kulturmagazin von ZDF, ORF, SRF und ARD
3sat
“Kulturzeit” ist das werktägliche Kulturmagazin von 3sat.
“Kulturzeit” mischt sich in kulturelle und gesellschaftspolitische Fragen ein. Das Magazin bietet Hintergrundinformationen, Porträts und Gespräche zu aktuellen und brisanten Fragen.
Dienstags, 21:45 Uhr: kinokino ~ Das Filmmagazin
Was läuft aktuell im Kino? Welches sind die neuesten Hits auf der Leinwand? „kinokino“ stellt die wichtigsten Neustarts und Themen aus der Filmwelt vor.
Das Magazin zeigt Porträts und Interviews mit Schauspielern und Regisseuren. Welche Filme lohnen sich? Welche sollte man lieber meiden? „kinokino“ kritisiert die Tops und Flops und berichtet von den spannendsten Festivals.
Samstags, 09:05 Uhr: Kulturplatz
Das Kulturmagazin von Schweizer Radio und Fernsehen, SRF
Hinein ins pralle Leben: “Kulturplatz” greift auf, was die Menschen beschäftigt, welche Fragen sie sich stellen. Und zeigt, dass die Kultur Antworten gibt.
“Kulturplatz” findet mitten im Leben statt: im Supermarkt, am Musikfestival, im Wald. Denn Kultur ist viel mehr als Musik, Literatur und Kunst. Kultur durchdringt unser Leben. Wo jemand nachzudenken beginnt, da entsteht Kultur.
Diesem Credo ist “Kulturplatz” verpflichtet. Die Sendung will für Kultur begeistern und behält dabei die wichtigsten Akteure und Ereignisse des Kulturbetriebes im Blick. “Kulturplatz” spürt Trends auf und präsentiert Neuentdeckungen.
Freitags, nach Mitternacht: lebensArt
ORF
Peter Schneeberger und Clarissa Stadler präsentieren Inhalte, die nicht nur vom Kulturkalender, sondern auch von gesellschaftlichen und kulturpolitischen Entwicklungen bestimmt werden.
Neue und andere Sichtweisen erleichtern den Zugang zu Literatur und Musik, Film und Theater, Architektur und Bildender Kunst. Das Kulturmagazin ist feuilletonistisch, hintergründig und reflexiv.
Diese Übersicht wird stets mehrere Wochen vor den jeweiligen Sendeterminen erstellt. Aktuelle Programmänderungen sind u. U. nicht berücksichtigt. Diese finden sich auf 3sat.de.
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