XXIM Records/Sony Masterworks und der finnische Komponist, Pianist und Produzent A. BLOMQVIST verkünden ihre exklusive Zusammenarbeit. Bereits am Freitag erschien mit „Kaiho“ die erste Single aus einer im Frühjahr erscheinenden EP, der später in diesem Jahr ein Album folgen soll.
Mit seinen einprägsamen, sanft-melancholischen Klavierkompositionen hat sich A. BLOMQVIST in seiner Heimat Finnland bereits größere Bekanntheit erspielt und ist einer der weltweit meistgehörten klassischen Künstler seines Heimatlandes. Mit über 80 Millionen Streams weltweit, 162.000 Followern auf Instagram und 24.000 Followern auf TikTok bringt er ZuhörerInnen aller Generationen die klassische finnische Musik nahe. Aufbauend auf dem Erfolg zweier selbst veröffentlichter Alben ist der ehemalige Soldat nun bereit in der Zusammenarbeit mit XXIM Records ein neues Kapitel in seiner Karriere aufzuschlagen und ein noch größeres Publikum anzusprechen.
© Dovile Sermokas / XXIM-Records
A. BLOMQVIST saß im Alter von vier Jahren auf Geheiß seiner Eltern zum ersten Mal an einem Klavier. Doch das Instrument war nicht seine erste Liebe, sondern die Musik. „Ich liebte einfach das Gefühl, wenn ich etwas richtig hinbekam, wenn es für mein Ohr gut klang“, erklärt Blomqvist, der bald schon mit der Gitarre und anderen Instrumenten experimentierte und Lieder aus dem Radio nachzuspielen begann. Im Musizieren erbaute er sich sein kleines Fantasie-Reich.
Dennoch war auch der klassische Klavierunterricht eine große Motivation für ihn sich intensiver mit der Musik zu beschäftigen. Im Alter von acht Jahren begann für ihn der Unterricht am Konservatorium in seiner Heimatstadt Jyväskylä und der junge Blomqvist konzentrierte sich zunehmend auf seine pianistische Entwicklung.
Chopin, Beethoven und Bach waren offensichtliche Prüfsteine, aber auch Yiruma, der gefeierte südkoreanische Pianist und Komponist. „Er brachte mich auf die Idee, dass man klassische Musik auf eine modernere Art und Weise spielen kann“, erklärt er. „Dass man popähnliche Strukturen hinzufügen oder in einem eher filmischen Stil komponieren kann. Das brachte mich auf den Gedanken, dass ich meinen eigenen Klang und meine eigene Aussage in die Musik einbringen und etwas Neues und Einzigartiges im klassischen Stil schaffen könnte.“
Nach der Schule folgte der Militärdienst. Als Friedenssoldat arbeitete A. BLOMQVIST drei Jahre lang für das finnische Zentrum für friedensunterstützende Operationen und war im Nahen Osten im Einsatz. Das Miterleben der Folgen von Konflikten und tiefsitzenden Spannungen hinterließ einen bleibenden Eindruck. Er sagt, sein Dienst habe ihm Perspektive und Demut gegeben. Und auch Verständnis: „für die menschliche Natur und unterschiedliche Kulturen, aber auch für unsere geteilte Menschlichkeit. Wir sahen Menschen, die so hart arbeiteten, auf den Feldern oder bei der Handarbeit, 16 Stunden am Tag, nur um Essen auf den Tisch zu bringen. Da wird man wirklich mit seinem eigenen Privileg konfrontiert.“
Nach seiner Militärzeit kehrte Blomqvist in seine Heimatstadt Jyväskylä zurück, um sich seiner Familie und seinen Leidenschaften – der Musik und dem Klavier – zu widmen. „Natürlich hat sich das alles auf mich ausgewirkt und wie ich Musik spiele und komponiere. Mir wurde klar, dass sich andere Menschen, wo oder wer auch immer sie sind, in meiner Musik emotional wiederfinden, wenn ich all meine Gefühle in meine Arbeit einfließen lasse.“
Auch die Natur hat einen prägenden Einfluss auf Blomqvists Musik; Seen, Wälder und Wildnis, prägnante Jahreszeiten und die harten, kalten Winter prägen die Landschaft seiner Heimat. „Hier ist es ruhig. Man sieht Tiere. Man hört die Vögel von seinem Küchenfenster aus singen. Es ist bodenständig und gibt mir Frieden.“ Hier hat er viel Zeit sich der Musik und seiner Familie zu widmen. Zusammen mit seiner Frau hat er zwei kleine Kinder. „Wir können nach draußen gehen und spielen oder einfach die Gegend erkunden. All das gibt meinen Kompositionen ein Gleichgewicht.“
Zu dieser Ausgewogenheit gehört auch das, was A. BLOMQVIST eine ganz besondere „finnische Art der Melancholie“ nennt. „Wir komponieren gerne in Moll – und viele der Kompositionen von Sibelius und anderen haben eine melancholische, traurige Traurigkeit an sich. Ich neige dazu, in dieselbe Richtung zu schreiben.“ In der Tat heißt es, dass Sibelius d-Moll für Kompositionen reservierte, die er als edel ansah, zum Beispiel sein berühmtes Violinkonzert in d-Moll, op. 47, doch es gibt noch eine andere Richtung in seinem Werk, die A. BLOMQVIST weiterverfolgen möchte.
„Wenn man sich Sibelius‘ Finlandia anhört, ist es ein wahres Meisterwerk hinsichtlich der Darstellung eines Volkes und einer bestimmten Zeit, der Sinnlosigkeit des Krieges und einer ungewissen Zukunft“, sagt er. „Aber es geht auch um das Vertrauen darauf, dass das Gute am Ende siegen wird, wenn die Menschen zusammenhalten. Meine finnischen Wurzeln inspirieren mich dazu, so emotional wie möglich zu schreiben, etwas zu schaffen, das die Menschen anspricht. Nur so können Kompositionen den Zahn der Zeit überdauern.“
Frieden. Schönheit. Ein tiefes Gefühl der Empathie. Elemente, die in den Kern von A. BLOMQVISTs neuem Werk eingearbeitet sind und in Kaiho voll zur Geltung kommen. Das finnische Wort für Trägheit steht, wie er sagt, auch für das Konzept der saudade – eine nostalgische Sehnsucht nach einer geliebten, aber abwesenden Sache. „Eines der schönsten finnischen Wörter“, sagt er. „Und eines mit einer wehmütigen Bedeutung.“ Es ist sicherlich eine treffende Beschreibung für Kaiho, ein sanftes, erhebendes Werk, in dem ein Gefühl der Hoffnung durch die zarten Klavierlinien hindurchscheint.
Dennoch, so sagt er, wird es durch eine „mysteriöse Melancholie“ ausgeglichen. Und natürlich durch Schönheit. „Ich möchte immer mein Bestes geben und ehrlich zu mir und meinem Publikum sein“, fügt er hinzu. „Ich muss mich an das halten, was ich für schön befinde, und meinem Instinkt vertrauen – das ist mein Ziel, wenn ich mich an mein Klavier setze, und das ist die musikalische Reise, auf der ich mich befinde.“